原创 陈佩斯电影《戏台》讽刺对象是谁？春晚几十年恩怨依旧未解
文/忘了时间的钟
陈佩斯的电影《戏台》一出，令人大吃一惊，不禁让人想起多年前那段经典的小品时代。他再一次把艺术讽刺推向了一个新的极限。影片中，洪大帅（姜武饰）这一角色，究竟在讽刺什么？他那“戴绿帽”的形象，难道是在揭露一段久远的春晚恩怨，还是对如今艺术圈中那种集体“吃饺子”心态的嘲讽？
20多年前，陈佩斯与央视之间的官司无疑改变了中国小品的格局。如果没有那场官司，赵本山是否能一举成名并拿下“小品王”的头衔，尚且难说。然而，陈佩斯与朱时茂的经典小品，在没有伦理梗和残疾梗的情况下，依然打动了一代观众。可惜，在事业的巅峰期，由于与央视的诉讼，他们在春晚的舞台上悄然消失，这为赵本山提供了登顶的机会。赵本山吸取了前辈的教训，但无论如何，他也未能逃脱命运的捉弄。20年后，赵本山也在某导演的压力下，被“赶”出春晚舞台，但此时他已经不再依赖春晚的光环。而陈佩斯，早年面临事业的滑坡和生活的艰难，连为孩子凑学费都成了困境。
这就是为什么，陈佩斯在《戏台》中反复强调“活着”二字。他在电影中扮演的班主，不得不在地头蛇刘八爷面前低头，甚至为了生存，做出许多违背原则的妥协。无论是让大嗓儿（黄渤饰）替代重要角色，还是让楚霸王为生存牺牲掉自己的原则，陈佩斯用这些桥段传达了一个信息：为了活着，有些人宁愿放弃尊严。就像现在，许多艺人为了站稳春晚的舞台，不得不集体喊“包饺子”，无奈又心酸。
而洪大帅，手里握着生死权利，却不是传统意义上的“英雄”。他是一个莽夫，文化水平低，唯一的信仰便是“枪杆子出政权”。即便他是草包一个，想进京城也打不进，可他手中有枪，别人就不得不低头。洪大帅信任自己身边的乡亲，对他们的行为睁一只眼闭一只眼，但对于外人，规矩却毫不留情。为了纪念死去的兄弟，他甚至强迫戏班改戏。就像《人民的名义》里的祁同伟，你可能会觉得他有些坏，却也有种不可忽视的魅力。如果你是他身边的人，恐怕连村里的狗都会提拔。但是，一旦他掌握了生死大权，对不认识的人而言，他便是无情的暴君，别无选择，只能低头。
至于金啸天这一角色，真是极具复杂性。你说他是个坏人，他有抽大烟的习惯，生活堕落；你说他是个情种，他转眼间就和思玥发生了关系；你说他没本事，他上了台，观众却为他震惊不已。金啸天代表的是那一类矛盾重重的人物，既有魅力又充满缺点，让人百感交集。
影片中的大嗓儿（黄渤饰）也许是许多人最有共鸣的角色。他出生贫寒，连个名字都没有，因为一次误会被洪大帅看中，给了他一个上台的机会。尽管他在戏台上的表现常常混乱，但毕竟从小生活在社会底层，哪有机会像那些剧团小孩一样接受正规训练？大嗓儿不懂艺术，却懂得生存之道，他对洪大帅充满感激，因为这个“恶霸”是他唯一能依赖的人。
戏台上的人们都在为活命而挣扎，不得不迎合洪大帅的意志，而大嗓儿是唯一看透了生存意义的人。他明白：活下去，首先要填饱肚子。如果没有包子，艺术家们还能谈什么艺术？而对于那些高高在上的“艺术家”，他们的嘴里喊着“戏比天大”，却从未意识到，肚子里没有饭，怎么谈得上艺术？
电影的结尾，陈佩斯把“市场化”的妥协写得淋漓尽致。特别是在徐志胜的戏份上，几乎没有任何实际内容，粉丝们看了只会失望。陈佩斯已不再是当年那个为艺术坚持到底的青年，他为了生存，也不得不顺应市场潮流，接受变化。
从电影创作的角度来看，《戏台》并没有完全摆脱话剧改编电影的老毛病。前半部分节奏稍显拖沓，结尾则显得有些仓促。演员们的台词虽然有深度，但也难免有些多余。然而，这部影片仍然是这个暑期最有良心的作品之一，值得一看。