剧集产业升级新视野：三体与玫瑰的启示
2025年9月24日，备受瞩目的北京文化论坛“剧力无限——剧集精品与产业升级新视野”沙龙在京隆重召开。此次沙龙汇聚了来自爱奇艺、腾讯视频、华策影视、三体宇宙等行业头部平台及制作机构的代表，围绕剧集制作的工业化、IP开发运营以及剧本中心制等三大核心议题进行了深入的对话与探讨，为剧集产业的未来发展注入了新的思考和活力。
在当前的剧集市场中，如何平衡工业化与创作活力成为了业界共同面临的挑战。华策影视北京事业群执行总裁、著名制片人张灼在发言中指出：“工业化并不是对创意的束缚，而是让流程更好地服务于创作。”她强调，华策在推进工业化的过程中始终坚持“创意主导流程”的理念，将可控环节交给标准化管理，而将艺术创作的不可控部分留给创作者。例如，在制作《国色芳华》时，为了呈现出沉浸式的牡丹场景，团队投入了大量资金进行场景打造，同时提供数据研判和田野调查等辅助支持，但最终的创作方向仍然掌握在创作者的手中。这样的流程设计不仅保留了“容错空间”，还降低了试错成本，为优质创作提供了足够的弹性。
从平台的角度来看，腾讯视频总编辑张恒则强调了剧集评估标准的“恒定本质”。他明确表示：“好创意、优剧本、精制作，这三者的核心标准从未改变。”在面临“创新与求稳如何抉择”的提问时，张恒直言不讳：“市场总在寻找变化，但真正的破局之道在于扎实打磨每一个环节。”
在IP的长线运营方面，三体宇宙首席执行官赵骥龙提出了“跨代际文化符号”的IP定义标准。他以《三体》的开发为例，详细阐述了差异化的运营策略：国内的真人剧集以“致敬原著”为核心，紧密贴合1亿+本土粉丝的期待；而海外版则与奈飞合作，打造“全球化叙事”，适应海外300万册书迷的认知语境。赵骥龙指出：“目前《三体》的全球受众已达3亿，每个改编项目都是为IP增值，而非消耗。”
在谈到IP改编时，《玫瑰的故事》的编剧李潇分享了她的创作经历，深入剖析了IP改编的逻辑。她坦言，在改编亦舒的原著时，最大的突破在于将原著中黄玫瑰的形象转变为反映“女性自主成长”的主线。她表示：“亦舒的文字是灵魂，但剧集必须符合当下观众的情感共鸣。”李潇强调，好的故事标准不是“百分百还原”，而是“让更多人认可”。她以《庆余年》和《黑神话：悟空》为例，指出这两部作品在改编过程中并没有拘泥于原著，而是通过精彩的叙事吸引了新受众。
与此同时，赵骥龙补充道，科幻IP改编面临的最大挑战并非资金或技术，而是人才短缺。他提到，全球市场中科幻题材的观众需求占比高达20%-30%，但国内能够驾驭科幻创作的编剧和导演数量却十分有限。为此，三体宇宙正在通过开发番外剧集和培养新人才等方式，为行业储备科幻创作的力量。他表示：“我们不仅要做IP运营，更要成为‘科幻创作的孵化器’。”
在谈到剧本中心制的背景下，张灼首先提出：“剧本中心制的本质是‘内容中心制’。”她指出，当创作出现分歧时，关键在于哪个选择更符合故事本身，而不是争夺话语权。张恒也从平台的角度表示支持：“剧本中心制能够提升行业的确定性。如果剧本没有经过充分打磨就仓促开机，后续的修改只会导致成品失控。因此，我们希望在项目启动前，大家能够围绕成熟剧本达成共识。”李潇进一步强调，剧本中心制对编剧提出了更高的要求，这不仅是“地位提升”，更是“责任加重”。
此次沙龙通过平台、制作方与创作者的深度对话，清晰勾勒出剧集行业的发展方向：以工业化保障创作效率，以IP运营拓展文化边界，以剧本中心制回归内容的本质。只有尊重创作规律，贴合观众的需求，才能推动产业实现真正的“升级”。
在这个变革的时代，剧集产业的未来充满了机遇与挑战。无论是从创作、制作还是运营的各个环节，都需要行业参与者们共同努力，以推动整个剧集行业向更高的水平迈进。