当春节档的大银幕苦苦等待观众入座时，短剧已经长进了几亿人的指缝里。

《中国互联网发展报告2025》蓝皮书显示，“我国微短剧市场规模突破500亿元，首次超越电影票房”。据DataEye数据，2025年春节档上线的短剧数量接近2000部。

2026年，更多短剧杀入春节档战场，头部的《十八岁太奶奶驾到，重整家族荣耀4》预约量甚至突破千万。对比之下，大银幕的光芒略显黯淡，2026年春节档6天交出50亿票房的成绩——相较于去年同期的80.17亿，增速明显回落。

更具标志性的信号是：短剧“上桌”了。

它曾经是影视圈最看不上的“穷亲戚”，是充斥着低俗、打脸、廉价情绪的“电子辣条”。2025年，我们在《放弃拍电影的年轻人：戛纳太远，车间很近》一文中采访了电影科班出身的小姚。作为贾樟柯的死忠粉，在“电影梦”破碎后，他去了一家车企，入职的第一件事是去流水线上装保险杠。采访中，小姚说有人问过他为什么不去拍短剧，他的回答是，“那还不如去装保险杠”。

小姚大概没料到，一个月后，短剧堂而皇之地出现在了平遥国际电影展上——这个由导演贾樟柯发起、文艺青年心目中的艺术殿堂，竟然大张旗鼓地为短剧设了座。

短剧究竟改变了什么？它凭什么“上桌”？它真的会让观众“变傻”吗？还是说，它才是最契合这个加速时代的媒介形态？我们尤其好奇，电影从业者会如何看待短剧。于是我们找到了北京电影学院讲师、硕士生导师孙俨斌，请她从学术与行业的双重维度，来聊聊这场关于“指缝时间”的权力更迭。

以下是孙俨斌的口述：

短剧不是“横空出世”的怪物

说实话，在短剧出现之前，我完全没想到会出现这样一种媒介形式，也没想到它会发展得如此迅速。至于它为什么会出现，我想其中主要的因素就是技术变量。微短剧包括短视频的出现，是和4G、5G时代紧密相关的。

5G时代，使用流量不会太成问题，播放的流畅程度非常高——这是技术所带来的新变化。

短剧的发展历程，从2020年到现在，并没有走过多长时间。最近这段时间，它的增长态势处于由爆发式增长向精品式增长的转变期。短剧的发展轨迹，其实与网络电影初期的野蛮生长如出一辙。作为一种新兴的文艺形态，在其发展初期，由于监管的暂时滞后，都经历过以“擦边”内容吸引流量的阶段。

但从2024年到2025年，短剧就慢慢趋向精品化了。

精品化主要体现在投资金额的增长。以完美影业为例，刚进入短剧赛道的时候，一个投资大概是几十万规模，到现在，投资都是上百万的。另外，就是短剧的IP和系列化开始出现。影视只要发展到一定程度，就一定会出现系列化，比如《疯狂动物城》、《唐探》系列。因为对于投资者来说，系列化的影片拥有稳定预期，有一批对IP非常忠诚的粉丝。

任何一个媒介内容的出现，都有媒介发展的脉络。短剧其实很早就有了，比如《我爱我家》就可以被视作短剧。我们可以理解短剧是这样发展而来的。

当然它还有另一个源头，我认为来自于网络小说。现在做微短剧，做得非常好的三个平台中，有两个都是做网文IP的。因为它有大批网文IP作为基础延伸的内容。

这是两个很重要的支撑点，也是它的发展脉络。

对于短剧未来的发展，一个重要变化会是AI技术的应用。《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》中提到，AIGC技术现在广泛应用到了微短剧的创作中。它让个人创作短剧成为一种可能。拍摄不再需要摄影、编导、演员。现在的技术其实已经可以做到了，只是普及得还不够多。

另外就是，短剧在国际市场的表现非常惊人。它解决了中国影视内容出海的一个关键的、卡脖子的问题，就是发行渠道。很多公司已经搭建起来了中国主导的短剧发行网络。所以未来，还会有更多中国短剧走向世界。

短剧《冒姓琅琊》剧照。

短剧还有一个值得关注的增长点：它极大地和其他业态以及商业模式融合了。也就是说它的商业模式打破了传统的电影的分账模式，以及电视剧的购买模式。

短剧几乎都不是付费模式——这是非常新鲜的，完全革新了传统的内容创作模式。微短剧的创作需要资金，这个资金很可能来自于品牌。以微短剧作品《你好，同窗妈妈》为例，它和一家美妆品牌合作，合作款完全覆盖了创作成本，而品牌的需求只是广告植入。

现在很多品牌喜欢在微短剧中投广告，因为看短剧的人实在太多了。

此外，短剧跟游戏、旅游业融合度极高。很多地方政府愿意投资拍微短剧，以带动当地旅游业发展。最近两年国家电影局都在倡导跟着电影去旅游，跟着电影品美食，其实就是想用电影来提振文化消费。但是电影的受众面小，而微短剧的黏性如此之高，点击量如此之大，它覆盖的人群范围是它最大的优势。再加上它的投资成本非常低，制作周期非常快，所以它更加适合地方政府作为文旅营销的媒介形态。

微短剧还有很重要的一点就是带动就业。我看到一个数据，短剧创造了就业岗位超133万。它覆盖了编剧、导演、演员、运营、制片人等完整的岗位矩阵。这一点对于影视从业者来说非常重要。

这两年电影行业不太景气，相关专业的学生就业非常困难。而微短剧吸纳了大量传统影视业中的从业者。我们作为电影学院，接受的是精英教育，心里不一定特别看得上微短剧。但是从就业的拉动上来说，不能否认它对影视行业人才的容纳和培养。

被重塑的“指缝时间”

从表面上来看，短剧和传统影视、长视频的差异在于它的时长短，节奏快，强反转。

在我看来，微短剧极度契合了当下娱乐方式的变化，就是它争取到了电影和电视剧无法争取到的时间和空间，我管它叫“指缝的时间”——你可以在坐地铁的时候看，也可以在等公交车的时候看。

德国社会学家哈特穆特·罗萨提过一个“社会加速”理论。这个理论就是反映当下的人类社会进入到了加速时代，不只是娱乐方式在加速，生活方式、价值观念、文化取向，甚至是择偶观念，都在加速。整个社会是一个加速的大社会。

在社会加速的时代背景下，短剧适应了它的快节奏，适应了加速社会对娱乐的需求。而且它非常符合当下的媒介环境，就是它能够达到对“指缝的时间”的充分利用——我随时随地打开两集就看完了，可以接着干别的事儿。

短剧一集两分钟，它没法长。你坐地铁时是不会去看一部电影的，因为看不完，你看个剧都怕坐过站。看短剧时，人们的观影非常碎片化，这种碎片化恰恰最契合现代的娱乐消费体验需求。

从这个角度看，微短剧和网文小说特别像。有数据显示，微短剧平台用户人均单日使用时长长达120.5分钟。用这个时间，完全可以看一部电影了。但一部电影的时间是可预期的，而现在人们往往不愿意去接受这种可预期的东西。

微短剧能够达到对“指缝时间”的充分利用。

关于短剧与长视频产品的区别，在于前者在物理和时间上的占比是最低的，你可以管它叫时空的体积指数。如果和电影相比，后者既占用了物理空间，也占用了时间空间。看一场电影，需要提前做规划，腾出3个小时的时间。它对时空的占有极高，是个大体积的活动。

但微短剧不是，它是小体积的，弱占有型的。它占据的时间短，还可以兼顾做其他事情，比如开车或是等人，都可以同时看微短剧，完全不用去预期，去规划出时间。这种小体积使得它非常轻便，看起来没有任何心理负担。

还有就是，微短剧不太需要思考。思考真太累了，在加速社会中，大家都很忙，不愿意思考。微短剧高度类型化、强反转，满足了人的情绪价值。

从这几年开始，提情绪价值这个词用得非常多。因为我们越来越需要得到情感上的满足和释放了。日本学者三浦展写了一本书叫《第五消费时代》，之前还写了《第四消费时代》，其中就提到了当社会、经济、文化发展到一定程度的时候，人在新的时代背景下，更加注重情绪和体验。

无论在影视剧中，还是商家营销时，经常提到“爱自己”。“爱自己”，就是要为自己的情绪价值埋单。微短剧恰恰极大提供了情绪价值。

短剧没有让你变傻

我并不认为人看微短剧的时候变傻了。

“60岁的保姆被霸总爱上”这种，动动脑筋都知道是假的。但是它满足了一种期待，一种做梦的需求，一种情绪上的释放。我摊着煎饼，难道不能幻想一下霸总吗？这跟电影是一样的，只不过短剧把这个梦放大，又以商品化的形式呈现出来了，所以显得好像太套路，太类型化了。

说实话，人类的基本需求无非是名利，过上非常好的生活。这些需求永远没有变化。只不过微短剧把这部分需求很直白地呈现出来了。这其实就是一种情绪价值的满足。

在这个层面上，短剧满足了所有的、各阶层人的需求。电影其实还是属于中高阶层的审美需求，因为越追求艺术，就不能考虑人类本性中的一些东西了。

短剧《家里家外》剧照。

你在影院里看到过多少农民工？摊煎饼的人会去影院看电影吗？但是他会去刷短视频，看微短剧，因为它满足了他的情绪价值。所以微短剧的全覆盖，其实是文化大众化的体现。

我虽然是教电影的，并且觉得电影是很高雅的艺术。但是我一直很反对电影成为法国大餐。难道我顿顿都要吃法国大餐吗？吃不起法国大餐，或者不想吃法国大餐，能不能去吃一下路边的麻辣烫？

社会是分阶层的。有钱的，有追求高雅艺术的。但是你要知道广大老百姓其实并没有那么多钱，也没有那么高的艺术追求。他可能就想吃个吃个麻辣烫。你说麻辣烫不干净又能怎样呢？

影视内容作为文化内容，不是只提供给高雅人群的。说要精品化，要高雅，要艺术，那其实是犯了典型的精英主义错误。拿自己的审美，拿吃法国大餐——左手拿什么工具，右手拿什么工具来要求一个普通老百姓，这有点儿太苛刻了。

微短剧还满足了现代人个性化和差异化的需求。对比电影，当一部热门影片，比如《疯狂动物城2》上映的时候，中国13000家影院80%以上的排片都给到了它。这是高度同质化的。

微短剧不同。2025年光上新就四万部，采取的是线上的分发渠道。影院空间是有限的——那么几个放映厅，能供给的产品非常有限，只能供给大众化的头部产品。但是微短剧这种线上分发渠道，还有它无限的储存空间，以及它四万多部的上新量，极大满足了个性化和差异化的需求。每个人都有自己的小众需求，在微短剧赛道中，总有一部适合他。

我是搞电影研究的，做一部电影需要三四千人，投资是上千万、上亿的。所以电影在选题上非常保守，它不可能让一个年轻人去做想象力很丰富的实验。

但是在微短剧在不断实验，不断触摸，不断探索有可能哪一个故事内容会成为爆款。

因为它探索成本很低。有套路很正常，因为它是商品，商品就可能会跟风。跟风到一定程度，会出现同质化，那么市场的问题市场自己会解决——不能老跟风了，自然会创一个新的类型，继续探索到底有哪些是更有意思的、有想象力的内容题材，这就破除了同质化。

比如我看到过一个在月球上高搞基建的科幻短剧，叫《我在月球当包工头》，很有意思。

算法是对观众的赋权

对于短剧，人们还关注一个问题，就是算法和平台的推荐机制，是否塑造了创作的方向。

但在我看来，算法是给观众赋权。甚至相对于“观众”，我更会用到的称呼是“用户”。我也想呼吁电影行业不要再叫“观众”了，要叫“用户”和“消费者”。因为观众是受众的概念，是被动接受观看的一个概念。它已经不适合这种高度互动性、个性化的媒介时代了。

在算法机制下，生产的内容会有更迅速的市场反馈。而且用户可以去评价，通过点击量快速反馈给生产商、制作方，完成市场反馈。在短剧产业中，有一部剧火了，那么它几个月内就能连续推出好几部。这种反馈速度，代表了对受众的迎合，准确来说，是受众掌握了更大权力，而算法也放大了用户偏好。

现在也有中国企业在为全球用户打造不同类型的微短剧。例如，中文在线集团支持的RealShort平台，在进行海外布局时，会依据各地区文化量身打造，还会邀请美国的特效导演参与微短剧拍摄。他们在当地建立起专业的人才队伍，有强大的本土化生产能力。要知道，这可是Netflix一直以来做的事情。

至于短剧会不会成为影视产业新的“基础层”。据我观察，已经有有越来越多的电影专业从业者加入到微短剧的生产了。2023年和2024年一些做传统的、精品的电影和电视剧内容的公司，就布局微短剧了，2025年就更多。很多大荧幕上的演员也去做微短剧了。其实短剧的本质也在改变，它在适应新的媒介的转变，比如说卫视上星。截至2025年9月，全国卫视频道播出的微短剧有94部，未来将会更高。实际上，短剧已经实现了大小屏的联动。

2025年8月31日，中山影视城内一部竖屏微短剧正在拍摄。

短剧还实现了不同媒介间的相互导流。就像最近上映的，黄晓明和贾樟柯主演的《阳光俱乐部》，在它上线大荧幕前，就已经上线了同款的微短剧。此举就是通过微短剧来穿透不同受众，然后往电影院导流。这也反映出不同的媒介之间，其实并不一定是一种竞争关系。尤其影视内容，彼此之间是可以相互融合的。

但是还是有一点需要警惕。现在的微短剧，由两大头部应用共同抢占超过95%的月均活跃用户渗透率。据我了解，短剧收益中，平台分走了很多钱，这就形成了垄断。

根据我所看到的现象，国家层面正在进行一些引导。比如从微短剧里看非遗，就是把中国传统文化融入到微短剧中，通过故事的讲述，弘扬中国的传统文化。从这层意义上看，我们也不能去限制微短剧，而是要充分发挥微短剧不同于传统媒介内容的优势，因势利导。

短剧不是偶发现象。它是一种社会文化，是媒介发展到一定程度的必然产物。

既然这个东西堵不住，那么就应该是引导。2025年1月，国家广电总局就推出了“微短剧+”行动计划，旨在推动微短剧与文旅、普法、科普、经典文化、品牌宣传、非遗传承等领域的跨界融合，形成兼具快节奏、高密度内容优势和低成本、短周期制作特点的新兴文艺形态。

从《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》看，87%以上的受访者都认为微短剧市场规模会持续增长。当一个行业被持续看好的时候，这个行业未来一定会保持更好的市场预期去增长。

文丨李一鸣

编辑丨雪梨王

运营 / 黄欣玥

校对 / 李宝芳

美术设计 / uncle玛丽