一、核心参考书目与扩展阅读

官方指定教材

711 艺术概论：

马工程《艺术学概论》（高等教育出版社，2019 年）为核心教材，需重点掌握 “艺术本质”“创作理论”“艺术接受” 等模块。

彭吉象《艺术学概论》（第五版）补充理论深度，重点关注 “艺术生产理论”“艺术典型与意境” 等概念。

922 美术与设计专业基础：

美术方向：洪再新《中国美术史》（中国美术学院出版社）、欧阳英《外国美术史》（中国美术学院出版社），需梳理各时期艺术流派与代表作品。

设计方向：潘鲁生《现代设计艺术史》（高等教育出版社）、王受之《世界现代设计史》（中国青年出版社），重点掌握 “包豪斯”“乌尔姆设计学院” 等设计运动。

扩展书目

艺术理论：陶东风《艺术学基本问题》深化理论框架，周宪《美学是什么》辅助构建审美分析能力。

设计实务：尹定邦《设计学概论》（湖南科学技术出版社）、唐纳德・诺曼《设计心理学》（中信出版社），补充设计思维与用户体验理论。

热点期刊：关注《文艺研究》《艺术评论》，整理 “数字艺术”“文化遗产数字化” 等前沿议题。

二、分阶段复习策略

基础阶段（3-6 月）

教材精读与框架梳理：

711 艺术概论：按 “本质论 - 创作论 - 作品论 - 接受论” 梳理马工程教材框架，制作思维导图（如 “艺术起源理论对比表”）

922 美术与设计专业基础：

美术方向：按 “先秦 - 明清”“古代 - 现代” 时间轴梳理中外美术史，标注重点作品（如《清明上河图》《自由引导人民》）。

设计方向：整理 “工艺美术运动→现代主义设计→后现代主义设计” 脉络，对比 “包豪斯” 与 “乌尔姆设计学院” 的教学理念。

工具实践：

美术方向：练习素描基础（如人体结构、透视关系），使用普通笔试用纸模拟考试环境，避免马克笔渗墨问题。

设计方向：学习 Adobe 系列软件（PS、AI），完成基础图标设计、海报排版等案例。

强化阶段（7-9 月）

真题规律总结与专题突破：

711 艺术概论：研究近 10 年真题，分类整理高频考点。例如，名词解释常考 “形象思维”“艺术典型”，论述题侧重 “数字技术对艺术创作的影响”。

922 美术与设计专业基础：

美术方向：重点练习 “作品分析题”，按 “背景 - 形式 - 内涵 - 影响” 模板解析《千里江山图》《最后的晚餐》等经典作品。

设计方向：针对 “可持续设计”“交互设计” 等专题，结合案例（如 “江南园林设计”）分析设计原则。

跨学科整合：用 “符号学” 分析艺术作品的文化隐喻，或用 “技术伦理” 理论探讨 AI 生成艺术的版权问题。

冲刺阶段（10-12 月）

高频考点强化与模拟训练：

711 艺术概论：反复背诵 200 + 高频术语（如 “灵感”“艺术意蕴”），限时完成模拟题（如论述题 30 分钟 / 题），优化答案表述（如结合伊格尔顿 “文化工业” 理论）。

真题答案鸿知考研网有

922 美术与设计专业基础：

美术方向：每周完成 1 幅命题创作（如 “传统与现代结合的山水画”），注重构图与色彩协调。

设计方向：模拟 “文化 IP 设计”“适老化产品设计” 等题型，参考《设计创意与表达》优化方案逻辑。

热点整合与押题：关注 “元宇宙艺术”“非遗活化” 等前沿议题，用法理学 “文化资本理论” 构建答题模板，参考《艺术前沿热点分析手册》补充案例。

三、真题利用与答题技巧

真题核心价值

名词解释和简答题重复率较高（如 711 的 “艺术真实”、922 的 “巴洛克艺术”），需重点掌握近 10 年真题中的高频考点。

案例分析题需结合文本细节，例如用 “三远法” 分析《千里江山图》的空间表现，或用 “功能主义” 解读包豪斯建筑设计。

答题方法与技巧

论述题结构：采用 “总 - 分 - 总” 逻辑，开篇点明核心观点（如 “人工智能重构艺术创作范式”），分点展开时结合政策文件（如《文化数字化战略》）和学术理论（如 “媒介环境学派”），结尾总结升华。

创作题技巧：

美术方向：通过 “对比色运用”“虚实处理” 强化画面张力，例如用冷色调表现 “孤独” 主题。

设计方向：遵循 “用户需求 - 功能设计 - 美学表达” 流程，例如在 “适老化产品设计” 中融入 “无障碍交互” 理念。

时间分配：名词解释 3-5 分钟 / 题，简答题 8-10 分钟 / 题，论述题 20-30 分钟 / 题，确保完成度。例如，922 的创作题需预留 120 分钟，分 “构思 - 草图 - 细化” 三阶段推进。

四、注意事项与避坑指南

学科交叉与前沿性

艺术理论与美术 / 设计需融会贯通，例如用 “接受美学” 分析观众对数字艺术展的互动体验。

关注学界前沿话题（如 “NFT 艺术”“数字孪生设计”），参考《中国艺术科技》等期刊。

跨学科整合

理工科背景考生可强调 “科技与艺术的交叉研究”，例如用 “区块链技术” 设计艺术品溯源系统。

文科背景考生可侧重 “文化叙事”，例如用 “符号学” 解读地方非遗的视觉设计。

实践题型训练

美术方向：定期练习 “半身带手素描写生”，注重形体比例与光影表现，参考《素描基础教程》优化技法。

设计方向：积累 “创意构思模板”（如 “问题导向 - 灵感触发 - 方案迭代”），每周完成 1 份设计草图并寻求专业反馈。

信息时效性

跟踪最新政策（如 2024 年《文化产业数字化战略》）和行业动态（如 “ChatGPT 在艺术创作中的应用”），用于论述题分析。

五、资源与工具推荐

真题与题库：2010-2024 年 711 和 922 真题及答案（鸿知广大考研网整理版），核心题库（名词解释、简答、论述专项训练）。

模拟题与笔记：马工程《艺术学概论》配套习题集、彭吉象《艺术学概论》思维导图，搭配高分笔记梳理重点。

热点整合：关注 “中国艺术科技研究所”“设计前沿” 等公众号，整理 “理论 + 案例” 分析框架（如用 “技术可供性” 解读元宇宙艺术）。

工具软件：美术方向使用 Procreate 辅助创作，设计方向用 Axure RP 制作交互原型，作品集制作参考《设计作品集制作指南》。

六、常见误区与应对

误区 1：忽视真题高频考点

对策：通过真题分析明确重点，例如 711 的 “艺术批评方法”、922 的 “宋代山水画特征”，避免盲目复习。

误区 2：死记硬背理论，缺乏案例

对策：建立 “理论 - 案例” 对应表，例如将 “表现说” 与梵高《向日葵》关联，增强答题生动性。

误区 3：创作练习不足

对策：每周至少完成 1 幅绘画或设计方案，对照《美术创作案例集》《设计创意手册》优化逻辑与表现。