一、参考书目与核心资料
732 艺术基础理论
核心教材:
《艺术学概论》(彭吉象,北京大学出版社,2015 年)。
《影视艺术概论》(周星,高等教育出版社,2007 年)。
补充阅读:《艺境》(宗白华,商务印书馆,2011 年)、《艺术和人文:艺术导论》(大卫・马丁、A・雅各布斯,上海社会科学出版社,2011 年)。
拓展资料:
王宏建《艺术概论》(文化艺术出版社,2006 年)可补充理论框架。
关注《文艺研究》《艺术百家》等期刊,积累 “数字艺术”“人工智能对艺术的影响” 等前沿议题。
838 艺术史基础
核心教材:
《中国美术史》(洪再新,中国美术学院出版社,2013 年)。
《外国美术简史》(中央美术学院外国美术史教研室,中国青年出版社,2014 年)。
补充资料:
欧阳英《外国美术史》(中国美术学院出版社,2009 年)。
按朝代整理思维导图,涵盖绘画、书法、建筑、雕塑、工艺等领域的重要艺术家和作品。
二、时间规划与阶段重点
基础阶段(3-6 月)
732 艺术基础理论:
通读彭吉象《艺术学概论》和周星《影视艺术概论》,标记重点概念(如 “艺术意境”“艺术批评方法”)。
制作 “理论 - 代表人物 - 核心观点” 表格,如 “宗白华 - 意境说 - 空灵与充实的统一”。
838 艺术史基础:
精读洪再新《中国美术史》和央美《外国美术简史》,按朝代梳理艺术发展脉络,整理思维导图。
标记重要作品(如《清明上河图》《蒙娜丽莎》)的背景、风格及影响。
强化阶段(7-9 月)
732 艺术基础理论:
整理名词解释(如 “有意味的形式”“期待视野”),采用 “定义 - 提出者 - 理论内涵” 结构记忆。
分析历年真题,针对 “数字艺术对传统艺术的挑战” 等论述题,结合《艺境》中的 “中西画法空间意识” 进行跨文化分析。
838 艺术史基础:
背诵高频考点(如 “青绿山水”“南北宗论”),结合真题总结出题规律。
练习简答题,例如 “简述文艺复兴美术的特点”,要求逻辑清晰、案例具体。
冲刺阶段(10-12 月)
732 艺术基础理论:
模拟考试,限时完成论述题,使用 “理论引用 - 文本分析 - 文化定位” 框架答题。
背诵 “艺术生产理论”“艺术接受的审美效应” 等理论,结合《红楼梦》接受史等案例强化记忆。
838 艺术史基础:
反复默写名词解释和简答题,重点突破 “后现代美术”“延安文艺座谈会” 等考点。
模拟真题,练习论述题(如 “分析后现代艺术的特征”),确保在 3 小时内完成并控制字数。
真题答案鸿知考研网有
三、真题分析与答题技巧
真题利用
高频考点:
732:艺术意境、艺术批评方法、数字艺术影响。
838:青绿山水、文艺复兴美术、后现代艺术。
真题重复率:近三年真题存在 “换汤不换药” 的情况,需重点研究 2019 年后的题目。
答题策略
名词解释:简洁准确,包含定义、时间 / 人物、核心特点(如 “超以象外,得其环中” 可结合《艺境》中的中国艺术美学作答)。
简答题:分点论述,结合教材与案例(如 “苏轼‘成竹于胸’” 可联系郑板桥的 “眼中之竹” 理论)。
论述题:
结构清晰:引言(提出观点)→ 分论点(理论 + 案例)→ 结论(总结升华)。
跨学科应用:例如用 “陌生化” 理论分析《妖猫传》的视觉奇观,或用 “文化工业” 理论批判短视频同质化。
结合热点:关注 “人工智能生成艺术”“元宇宙与影视创作” 等议题,引用《人民日报》等权威评论增强说服力。
四、注意事项与资源推荐
避坑指南
避免死记硬背,注重理解理论逻辑(如艺术生产理论的社会维度)。
艺术史复习需结合作品图像,避免 “纯文字记忆”。
关注考试大纲变化,例如 2025 年是否新增 “艺术与科技” 等考点。
学术拓展:
论文阅读:《“生生的节奏”:中国现代艺术形而上学的典范形态》(分析宗白华理论)。
纪录片:《中国美术史》《世界艺术史》等影像资料可深化对艺术作品的理解。
五、心态调整与复试衔接
心态管理
每日制定学习计划,避免焦虑(如 “每日背诵 5 个名词解释 + 1 道论述题”)。
定期与研友交流,分享复习心得,缓解压力。
复试准备
初试结束后立即启动复试复习,参考书目包括《艺术概论》(彭吉象)、《影视艺术导论》(周星)。
关注《艺术百家》《当代电影》近年论文,整理 “生成式艺术版权问题” 等前沿议题的分析框架。