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2025年【闽南师范大学622中西音乐史】真题解析！

名词解释

1.华丽风格

华丽风格盛行于18世纪中叶，是西方音乐发展过程中的重要风格类型，打破了巴洛克时期复调音乐的繁复，向主调音乐转变。在旋律创作上，这一风格的音乐常运用活泼流畅的音阶式进行、精巧的装饰音，旋律线条优美且富有动感。和声运用相对简单，强调清晰的和弦结构，以营造明亮的音响效果。节奏明快多变，频繁出现切分音与附点节奏，增添律动感。

2.交响诗

交响诗是一种单乐章的标题交响音乐体裁。由匈牙利作曲家李斯特首创，它将诗歌、绘画等其他艺术形式的内容融入到音乐中，通过丰富的音乐表现力来描绘特定的场景、情感或故事。交响诗通常采用自由的曲式结构，不受传统交响曲形式的束缚，作曲家可以根据内容的需要灵活运用各种音乐元素，如主题的变形、和声的丰富变化等。其音乐往往具有强烈的叙事性和画面感。许多交响诗都以文学作品、神话传说或自然风光为题材，成为了音乐与其他艺术形式完美结合的典范。

3.福建南音

福建南音，又称南曲、南乐、南管等，是中国福建省的一种古老的传统音乐形式。它起源于唐，形成于宋，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。福建南音以其古朴典雅的风格、细腻委婉的曲调而闻名。其音乐结构严谨，演奏形式分为上四管和下四管。演唱时，演唱者手持拍板，边唱边击节。福建南音的曲目丰富，歌词多为古代诗词，具有很高的文学价值。它不仅是福建地区民间音乐的代表，也是中国音乐文化宝库中的一颗璀璨明珠，对研究中国古代音乐有着重要的意义。

简答题

1.简述曲牌在运用中有哪些特点

曲牌作为传统填词制谱用的曲调调名统称，在运用中极具特色。它具有 “同宗变体” 特性，虽有相对固定的旋律框架，保证了自身风格的辨识度，但在不同地域、艺人演绎下，又会呈现出丰富变体。为贴合方言发音，旋律的音高会有微调；为营造不同氛围，节奏会进行伸缩，装饰音的数量和类型也会有所变化。在节奏运用上，曲牌十分灵活。节拍既涵盖一板一眼、一板三眼这类规整形式，也包含散板、摇板等自由节拍。曲牌对歌词的适应性强，能依据不同主题、情感填词。其歌词多有特定格律，以七言、五言、长短句为主，创作者在遵循格律的基础上，可融入新内容，借同一曲牌表达多样情感。此外，曲牌融合性突出。在戏曲表演中，它与念白、身段动作、舞台布景紧密配合，共同塑造角色和推动情节。在发展过程中，曲牌还会吸收其他音乐元素，像民歌的旋律、说唱的节奏等，增强自身表现力，对周边音乐类型产生深远影响。

2.请简要介绍西方音乐史上出现的“印象主义”

印象主义音乐于 19 世纪末 20 世纪初在法国兴起，它受印象派绘画和象征主义文学的影响，致力于突破传统音乐创作的束缚，开辟出独具特色的音乐风格。印象主义音乐反对传统音乐中鲜明的旋律线条与规整的节奏，偏爱营造出朦胧、虚幻、缥缈的音乐氛围。在节奏方面，印象主义音乐打破节拍重音的常规模式，频繁变换节奏，使重音位置模糊，削弱节奏的推动力，营造出悠然自得、如梦似幻的意境。在配器上，作曲家精心挑选乐器，充分挖掘乐器的独特音色，通过巧妙的组合与搭配，展现出丰富多样的音响色彩，拉威尔在《波莱罗舞曲》中，就凭借独特的配器逐渐增强音乐的力度与色彩。作为西方音乐史上的重要流派，印象主义音乐不仅革新了音乐的表现手法，为音乐创作开拓了新的方向，还对后世的现代音乐发展产生了深远影响，引领了一场音乐审美观念的变革 。

论述题

1.论述浪漫主义时期民乐乐派的音乐创作

浪漫主义时期民族乐派的音乐创作，是在浪漫主义思潮的影响下兴起的，它以鲜明的民族特色、独特的创作手法和深刻的情感表达，在西方音乐史上留下了浓墨重彩的一笔。

深入挖掘民间素材

民族乐派作曲家热衷于从民间音乐中汲取灵感，将大量民间歌曲、舞曲、传说故事等融入作品。芬兰作曲家西贝柳斯的《芬兰颂》，以激昂的旋律展现了芬兰人民为争取民族独立的坚定决心，其旋律素材源自芬兰民间音乐，唤起人们对民族命运的深切关注，激发强烈的民族自豪感。

创新运用民族调式

打破大小调体系的束缚，采用独特的民族调式，是民族乐派的一大特色。俄罗斯作曲家格林卡的《卡玛林斯卡亚幻想曲》，巧妙运用俄罗斯民间音乐中的多利亚、弗里几亚等调式，使旋律充满浓郁的俄罗斯风情，在丰富音乐色彩的同时，也彰显出民族音乐的独特魅力。

有机融合民间节奏

在节奏方面，民族乐派作曲家常常将民间音乐中的复杂节奏运用到创作中，增强作品的韵律感和舞蹈性。匈牙利作曲家李斯特的《匈牙利狂想曲》系列，融入匈牙利民间音乐中独特的切分节奏和自由节奏，生动地描绘出匈牙利人民热情奔放的性格和丰富多彩的生活场景。

灵活创新创作技法

尽管注重民族特色，民族乐派作曲家也积极吸收浪漫主义时期的先进创作技法，将民族音乐与交响乐、歌剧等大型音乐体裁相结合。捷克作曲家德沃夏克的《自新大陆交响曲》，不仅融入了美国黑人灵歌和印第安音乐的元素，还运用了交响乐的创作手法，将民族音乐提升到了新的艺术高度，使其在世界范围内广泛传播。

浪漫主义时期民族乐派的音乐创作，通过深入挖掘民间素材、创新运用民族调式和节奏、灵活融合创作技法等方式，将民族音乐推向了新的发展阶段。这些作品不仅丰富了世界音乐的宝库，也为后来的音乐创作提供了宝贵的经验和启示，激励着更多的作曲家关注和传承本民族的音乐文化 。

2.结合我国教育的现状，试述应如何处理中西音乐的关系

在全球化的时代背景下，我国音乐教育事业正蓬勃发展。西方音乐体系凭借其完备的理论和广泛的影响力，在我国音乐教育中占据重要地位；而中国传统音乐承载着深厚的文化底蕴，是中华民族的精神瑰宝。因此，在我国教育现状下，妥善处理中西音乐的关系，对推动音乐教育的发展、传承和弘扬民族文化具有重要意义。

重视本土音乐教育

在我国音乐教育中，应将中国传统音乐置于核心地位。从基础教育阶段开始，就应增加传统音乐课程的比重，编写系统、科学的教材，将民歌、戏曲、民族器乐等丰富的传统音乐资源融入教学内容。学校可邀请民间艺人、非遗传承人走进校园，举办讲座、开展工作坊，让学生近距离感受传统音乐的魅力，培养学生对本土音乐的热爱和认同感，树立文化自信。

合理借鉴西方音乐

西方音乐有着成熟的理论体系、教学方法和丰富的音乐作品，我们应合理借鉴其优势，为我国音乐教育服务。在教学中，引入西方音乐理论，如和声、曲式、复调等知识，帮助学生构建全面的音乐知识体系。同时，学习西方先进的教学方法，如奥尔夫、柯达伊教学法，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。但在借鉴过程中，要避免盲目照搬，要结合我国的教育实际和文化背景进行调整和创新。

促进中西音乐融合

鼓励教师在教学中促进中西音乐的融合，培养学生的多元音乐视野。例如，在音乐创作课程中，引导学生将中国传统音乐元素与西方现代音乐技法相结合，创作出具有时代特色和民族风格的作品。在音乐表演中，尝试将中西乐器进行组合，打造新颖的音乐形式，如女子十二乐坊，通过创新的表演形式，将中国传统音乐推向世界舞台。此外，举办中西音乐交流活动，如国际音乐节、音乐比赛等，为学生提供交流和展示的平台，促进不同音乐文化的相互学习和交流。

在我国教育现状下，处理中西音乐关系应秉持 “以我为主、兼容并蓄、融合创新” 的原则，既坚守中国传统音乐的根基，又积极吸收西方音乐的精华，推动我国音乐教育事业不断发展，培养出具有深厚文化底蕴和国际视野的高素质音乐人才 。