民族音乐元素融入声乐教学的实践探索
□ 薛英华
民族音乐作为中华优秀传统文化的重要载体，其传承发展对坚定文化自信具有重要意义。在新时代美育工作中，将民族音乐元素融入声乐教学已成为音乐教育改革的重要方向。这种创新实践不仅丰富了教学内容，更通过技术训练与文化熏陶的有机结合，使学生在提升演唱技能的同时，深刻感悟民族音乐的文化内涵。这既有助于培养具有民族音乐素养的专业人才，又能推动中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展，对构建具有中国特色的音乐教育体系具有促进作用。
坚持“原真性”原则，构建民族特色课程体系
在声乐教学中，应当以“原真性”为原则，精选各民族经典声乐作品，将不同的民族音乐特色元素融入教材，进行系统化的编撰，将文化背景、语言释义等进行清晰的标注，确保学生理解音乐背后的精神内核。教师可以采用模块化的教学模式，根据歌曲的基础技法、风格以及文化内涵等方面进行分类，要求学生掌握基础的声乐技能，帮助学生奠定学习基础。根据不同的风格类型，可以引导学生在案例分析、模拟实践等活动中掌握不同民族的音乐风格，提高学生的音乐素养。在音乐实践教学的过程中，将民族音乐文化融入音乐课程，可以联合非遗代表性传承人开展音乐文化交流活动，让学生在亲身体验民族服饰、乐器制作等的过程中沉浸式感受不同民族文化魅力。
构建“师生共研”模式，增强教学互动性
在声乐课程教学中，教师与学生之间应当建立良好的沟通交流关系，构建“师生共研”模式。在声乐教学中，教师可组织学生分组研讨民族音乐元素，通过启发式提问引导学生挖掘文化内涵，鼓励创新表达。同时，教师还可以利用数字化工具拓宽教学场景，利用线上音乐软件，设置“虚拟采风”“在线合奏”等功能，要求学生收集民歌素材进行编创，或与不同地区学习者跨时空合作改编作品，教师则根据学生的实际学习表现，为其进行适当的教学指导。这一互动模式既可深化学生对传统音乐的理解，又可培养学生的文化自信与艺术创造力，有效提升美育成效。
强化队伍建设，提高教师专业素养
民族音乐文化具有浓郁的民族特色，教师须深入把握民族音乐文化精髓，方能将其有机融入声乐教学，在传承特色文化的同时提升学生艺术素养，实现美育与文化自信的双重育人目标。学校应当重视对教师专业素养的培养，定期组织教师进行实地学习，跟随非遗代表性传承人学习原生态唱腔、乐器伴奏等技艺。鼓励教师参与跨学科研究，与舞蹈、戏剧教师合作编排民族音乐剧，运用数字技术进行声乐分析，将学术成果转化为教学资源。同时，学校可利用AI技术构建智能教学体系，便于教师进行线上探讨，促进教师之间的交流互动，从而共同分享创新案例、共解教学难题。经过持续性的学习实践，教师方能成为兼具文化深度与教学智慧的引路人，为民族音乐传承注入持久动力。
搭建文化传承平台，以演促学、以研促教
新时代声乐教学应搭建多元展示平台，激发学生艺术表现力与学习主动性，在实践锻炼中提升专业素养。学校可以定期举办民族音乐节、声乐大赛等活动，为学生提供实践舞台。创设民族音乐研究社团，组织师生对濒危唱腔、曲调进行抢救性记录与学术研究，形成“以演促学、以研促教”的良性循环。同时，学校应鼓励学生运用短视频、VR等新技术推广传统音乐；深化校地合作，联合文化馆、非遗中心共建实践基地，组织民歌采风活动，让学生在沉浸式体验中增强文化认同，促进理论学习与实践应用相结合。因此，在声乐课程中融入民族音乐文化，可以使学生感受民族音乐魅力，主动进行民族音乐文化的创作和宣传。在音乐文化传承平台的搭建下，民族音乐文化在传承中不断创新，在交流中焕发新生。
总之，将民族音乐文化融入声乐教学是新时代美育工作的重要实践，既实现专业技能的培养，更肩负文化传承使命。通过创新教学方式，让青年学子在掌握声乐技艺的同时，深植文化基因，使民族音乐焕发时代活力，推动中华优秀传统文化传承发展。（作者单位：南通大学艺术学院）