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26研全国各院校中西音乐史真题解析合集，持续更新

五星推荐

南京师范大学，211，双一流。南方地区知名师范大学本身就不多，南师大、华东师大、华南师大等。但是就音乐专业招生人数而且，南师大是独一档。

来看一下招生计划：

王老师敲重点：

1、推荐专业：音乐教育！专硕全日制音乐教育招45人，非全日制招20人。单独这个方向招生人数来看，属于全国独一档，音乐专业基本没有一个方向招几十人的。

2、招不满人！其中非全音乐教育每年都是招不满的状态，去年25个名额，过国家线的仅仅16人。

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王老师按：

今年南京师范大学音乐考研628艺术学基础改革！知识模块分为两部分：艺术学基础知识（名词、简答）+艺术概论（论述），这个没有变化，但是题型与分值都进行了改动。

去年：名词（20分）、简答（60分）、论述（70分）

今年：选择（5题，10分）、简答（2题，60分）、论述（1题80分）

难度其实是变简单了，为什么去掉名词解释呢？因为去年考试内容比前年来讲也是改革之后的，题量有点大，名词分值还低（2分1个，但是很多学生还是按照5-8分给的名词字数），根本答不完。今年改的选择难度挺低的（真题见下文）。

832音乐作品表演与教学分析（详见另外一篇真题解析），没有改革，与去年一样。满分150分，共3道题目。第一题为补写旋律，30分。这道题大部分同学都很难取得高分，甚至说就这一道题，就决定了考不上南师大。因为根本不知道如何准备，谱子的范围是什么。今年考的依然又红又专，《保卫黄河》。ps：去年《社会主义好》。这首作品我相信部分同学依然是懵逼的，视唱练耳又不行，即使听过，也无法把旋律转化成音符。第二题为作品的音乐分析，40分。今年考的是《六月船歌》。给27研考南师大小伙伴的建议：和声曲式好好学，虽然不考和声，但是和声依然是曲式的基础。不要临时抱佛脚，也不要觉得只有40分，比其他院校150分的和声曲式要容易！第三题，其实就是论文写作，分值最高，80分。

看完这个真题，大家明白为什么很多同学考南师大落榜的吐槽了吧？因为大部分同学根本不知道如何针对性备考。其实不难的，这其实不是单独一门课能完全解决的了的，也就是说，832涉及的是【论文写作】与【和声曲式】两门课，+上良好的视唱练耳素养+足够多的曲目库累积。从这个角度来看，不得不承认，南师大想要培养的研究生师范类人才，在全国范围来看都是有含金量的，绝对不是简单小镇做题家，而是要真的能胜任音乐教师这个职业。既要写作功底，又要分析能力，既要市场练耳素养，又要音乐积累。在备考南师大研究生的路上，其实也是在学习如何成为一名优秀的人民教师！

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2026年南京师范大学628艺术学基础真题解析！

选择题

一、选择题:(10分)

1.音乐的社会功能包括认识功能、教育功能、(C)和实用功能

A.素养

B.感化

C.审美

D.娱乐

2.西方管弦乐队在(A)，扩充成双管制，定了现代管弦乐队的基本框架

A.古典时期

B.浪漫前期

C.浪漫后期

D.巴洛克

3.中国传统音乐“四呼五音”中的“五音”指(B)

A 宫、商、角、徽、羽

B 喉、舌、齿、牙、唇

C 阴平、阳平、上声、去声、人声

D 开、齐、撮、合

4.京韵大鼓代表人物是(C)

A.秀山

B.蒋月泉

C.骆玉笙

D.梅兰芳

5.以下属于“广东音乐”代表曲目的是(D)

A.《十面埋伏》

B.《渔舟唱晚》

C.《中花六班》

D.《雨打芭蕉》

简答题

1.请简述中国传统音乐中的文人音乐，并举例说明

文人音乐是中国传统音乐的核心流派之一，特指古代文人阶层创作、演奏与传承的音乐形式，以古琴音乐为核心，兼具诗词书画交融的艺术特质，承载着文人的精神追求与审美情趣，凸显“文以载道”的文化内涵。

其核心特征与代表形式如下：

核心载体：古琴音乐，是文人音乐的灵魂。古琴音色清幽淡远，契合文人“天人合一”的审美追求，演奏技法与意境表达高度统一，且与诗词、书法、绘画深度融合。代表作品《梅花三弄》，以古琴泛音、按音、散音的交替运用，描摹梅花傲雪凌霜的姿态，既展现高超演奏技艺，又隐喻文人坚贞不屈的品格；《广陵散》则以激昂曲调讲述聂政刺韩王的故事，打破古琴多抒情的传统，彰显文人刚健磊落的气节。

辅助形式：文人歌曲（琴歌），即古琴伴奏的诗词演唱，实现诗乐共生。文人将自身情感与人生感悟融入诗词，配以古琴旋律，强化情感表达。代表作品《阳关三叠》，以王维《送元二使安西》为词，通过反复叠唱与古琴伴奏，渲染离别时的不舍之情，曲调质朴深沉，是琴歌中情景交融的典范，流传甚广且影响深远。

精神内核：重意境、轻技巧，追求精神共鸣。文人音乐不刻意追求繁复技法，更侧重通过音乐抒发隐逸情怀、家国之志与人生哲思，体现“乐与政通”“琴者，禁也”的思想。如《平沙落雁》，以简约曲调勾勒雁群盘旋、沙平水远的意境，暗含文人避世隐逸、淡泊名利的心境，成为文人精神寄托的重要载体。

综上，文人音乐以古琴为核心，兼具艺术审美与精神价值，是中国传统文化中“士”阶层精神世界的缩影，对后世传统音乐发展影响深远。

2.请简述浪漫主义音乐的重要特征

浪漫主义音乐是西方音乐史的重要流派，承接古典主义传统，更侧重情感抒发与个性表达，打破传统形式束缚，形成独具特色的艺术风貌，其核心特征如下：

情感表达的极致化与个性化。浪漫主义音乐家以音乐为载体，直白抒发喜怒哀乐、孤独、狂热等复杂情感，强调个人主观体验的投射，摆脱古典主义的情感克制。如舒伯特的艺术歌曲《魔王》，通过不同声部旋律变化与钢琴伴奏织体，精准刻画叙事者、父亲、孩子、魔王四种角色的情感与心境，将戏剧性情感表达推向极致。

题材与形式的拓展创新。题材上多取材于文学、诗歌、神话、自然与个人经历，标题音乐成为重要形式；形式上打破古典主义规整结构，灵活拓展篇幅与织体。门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲，以音乐描摹莎翁戏剧场景，是标题音乐的早期典范；肖邦则将钢琴音乐推向新高度，其夜曲、圆舞曲在保留体裁框架的同时，赋予自由的旋律线条与丰富和声，凸显形式灵活性。

音乐表现力的丰富强化。配器上重视管弦乐队色彩性，拓展乐器表现力，铜管、木管声部作用凸显；和声上运用半音化、 chromatic 进行与不协和和声，增强情感张力。柏辽兹的《幻想交响曲》创新运用“固定乐思”，通过不同配器与和声处理贯穿全曲，构建连贯叙事；瓦格纳的乐剧则以丰富和声与管弦乐织体，实现音乐与戏剧的深度融合，推动浪漫主义音乐表现力革新。

综上，浪漫主义音乐以情感为核心、以创新为动力，丰富了音乐的表现维度，为后世现代音乐发展奠定了重要基础。

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论述题

请结合具体案例，谈谈艺术接受和艺术本质的关系

参考答案：

艺术本质是艺术作品内在的审美属性与精神内核，而艺术接受是受众通过感知、体验、解读作品，使艺术价值得以实现的过程。二者互为依存、辩证统一：艺术本质决定艺术接受的方向与深度，艺术接受则赋予艺术本质现实生命力，脱离接受的艺术本质仅为潜在价值，缺乏本质支撑的接受则沦为主观臆断。以下结合中西音乐作品案例，具体阐释二者关系。

一、艺术本质为艺术接受提供核心依据，规定接受的解读边界

艺术本质蕴含于作品的形式、情感与思想中，是艺术家审美理想的凝结，为受众提供了解读的基础框架，避免接受陷入无依据的空想。贝多芬《第五“命运”交响曲》的本质，是通过“命运敲门”动机与戏剧化的音乐发展，传递对抗苦难、超越困境的英雄意志。这种本质决定了受众接受的核心方向——从音乐的动机变奏、配器张力中感知坚韧的精神内核，而非单纯欣赏旋律。即便不同受众对作品的情感共鸣存在差异，但都无法脱离“抗争与超越”这一本质核心，艺术本质为接受活动划定了合理边界，确保解读的有效性。

二、艺术接受是艺术本质的现实实现路径，赋予其动态生命力

艺术本质并非孤立存在于作品中，需通过受众的接受活动被感知、解读与再丰富，才能从潜在价值转化为现实的审美价值。中国古琴曲《梅花三弄》的本质，是借梅花傲雪之态，隐喻文人坚贞不屈、淡泊隐逸的品格，其意境的含蓄性为接受留下了解读空间。历代文人通过弹奏、品鉴，不断挖掘作品的精神内涵：魏晋文人从曲中感知清逸风骨，明清士人则侧重其孤高气节，受众的接受活动不仅实现了作品的审美价值，更让“梅品喻人品”的本质内涵在不同时代得以传承与拓展，使静态的作品获得动态的生命延续。

三、艺术接受与本质相互作用，推动艺术价值的升华

优秀的艺术接受并非被动复刻本质，而是受众结合自身经验与时代语境，对本质进行合理阐释与补充，进而推动艺术价值的升华。舒伯特艺术歌曲《魔王》的本质，是通过多角色旋律刻画与钢琴伴奏的张力，展现叙事性与戏剧性的融合。后世歌唱家在演绎中，结合自身对角色情感的理解，通过音色控制、气息处理强化不同角色的性格差异——如对魔王声部采用低沉魅惑的音色，对孩子声部用急促颤抖的表达，这些接受过程中的再创造，不仅贴合作品“叙事戏剧化”的本质，更丰富了作品的情感层次，使艺术本质在接受中获得更鲜活的表达，实现价值升华。

综上，艺术本质是艺术接受的根基，艺术接受是艺术本质的归宿，二者构成完整的艺术价值闭环。从贝多芬的英雄交响到古琴的梅韵风骨，艺术作品的本质因接受而彰显活力，接受活动因本质而具有深度与意义。这一关系印证了艺术的价值不仅在于创作本身，更在于创作者与受众的精神共鸣。在古今中外的艺术长河中，正是这种辩证统一，让艺术超越时空界限，成为承载人类情感与思想的永恒载体，彰显着审美与人文的双重力量。