从UCL到大英博物馆｜ATC实习生的伦敦学术现场实践
在当代教育不断变化的今天，一个问题正在被反复讨论：教育的核心，究竟是技能训练，还是思考方式的建立？
越来越多的国际院校与学术机构正在给出新的答案——真正决定创作者未来的，不只是作品本身，而是其背后的方法论、文化理解与跨学科能力。
在2026年2月28日至3月 10 日期间，⾹港⼤湾区教育创新与发展促进会及ATC艺术的老师带领实习生们全程参与了由伦敦大学学院（UCL）、牛津大学及大英博物馆分别举办的三场“Art and Making：物质文化、工艺与新兴实践”系列学术论坛，以及陆颖“Nouveau Deco”高级珠宝展相关项目的执行工作。
不同于“旁听”或“参观”，这一次，ATC让学生以 [参与者] 和 [执行者] 的身份，进入真实发生的国际学术现场。
一、ATC 实习生｜从“旁听者”到“现场执行者”
在本次伦敦学术交流中，ATC学生们以实习生身份参与论坛的现场执行工作，在项目期间，学生们参与了多场活动的现场执行与支持工作，具体包括论坛现场协调、嘉宾接待、流程协同，以及珠宝展的布展安装、安保协助与后勤支持等环节。在不同类型活动的转换中，能够快速理解任务要求并完成工作安排，在多方协作环境下保持良好的执行稳定性，保障了各项活动的顺利推进。这也正是ATC始终坚持的教育方式——不仅关注结果的呈现，更重视实践过程本身。在真实的情境中参与、协作与执行，让学生在过程中建立对艺术与行业的理解。
二、ucl | 当代艺术，正在如何被重新定义？
2月28日，ATC老师和实习生们，在伦敦大学学院教育学院，参与“当代艺术与珠宝中的新兴实践”论坛。本场论坛由亚洲艺术研究院发起，汇聚艺术家、策展人及研究者，从多个角度讨论一个核心议题：当代创作，正在从“结果导向”转向“过程与方法导向”。在讨论中，几个关键趋势尤为清晰：
●材料不再是中性的工具，而是承载文化与历史的媒介
●身体参与成为创作的重要组成部分
●跨文化语境不再是附加条件，而是创作的基础环境
艺术家在创作中与材料互动、与身体经验结合，让作品在时间与使用中不断生成新的意义。这意味着：艺术不再只是“被观看”，而是在体验中持续发生。
在论坛的实际执行过程中，学生们也参与到现场工作之中：
●负责现场嘉宾接待与流程引导，协助论坛整体节奏的顺利推进
●协助观众引导与现场沟通，在多元文化语境中参与实际交流
●配合现场执行与协调工作，支持主题演讲与圆桌讨论的顺畅衔接
对于正在筹备留学的学生来说，学生身体力行参与其中，这种强有力的“实践”经验，在后续的申请中，远比单一的作品完成更有说服力、也更容易成为申请加分的关键点。
（伦敦大学教育学院）
（珠宝艺术家与设计师陆颖）
（艺术家、策展人Helen Frosi）
（伦敦大学学院教育学院讲师、IOE孔子学院副主任朱晓茗）
三、大英博物馆 | 艺术、工艺与“making”的再思考
如果说UCL的讨论更偏向创作方法，那么大英博物馆BP剧场，“Art and Marking”的学术论坛，则直接触及当代艺术体系的底层逻辑。整场论坛围绕三个核心问题展开：
●“Making”（制作）是否本身就是思考？
●“物”是否能够生成意义？
●艺术体系中是否存在被忽视的等级结构？
当艺术家与材料发生关系，当“制作过程”成为思考本身，艺术的边界开始被重新定义——艺术不再只是表达，而是一种知识生产方式。学生也进入到更高密度的国际艺术现场：
●协助BP剧场及公共空间的观众引导与秩序维护
●支持论坛不同环节之间的流程衔接与现场协调
●在国际观众与学术嘉宾之间，参与真实的跨文化交流环境
（亚洲艺术研究院现场执行团队）
（大英博物馆前东亚钱币策展人Helen Wang）
（实习生与大英博物馆前东亚钱币策展人Helen Wang合影）
（实习生 活动现场执行）
四、我们的实习生体系 | 从参与到实践体系
展示学生获得的证书还有截图的一些报道
@（活动实习生获得官方证书）
@（活动被国外媒体TheAssociatedPress报道）
@（活动被国外媒体My Parish News报道）
@（活动被国外媒体YAHOO Finance报道）
@（活动被国外媒体Campbell River Mirror报道）
(本次活动在国内外100+家媒体刊登报道)
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