组稿:百丈河

【原题再现】
(江西宜春4月模拟)阅读下面的材料,根据要求写作。
湖南省网络文艺家协会主席舒勇表示:“今天的AI,已然可以被视作一位‘艺术家’,它以算法为语言,不断拓展着艺术表达的边界,实现了很多艺术的可能性。”
余秋雨在上海戏剧学院建校80周年大会上说:“AI时代最难被替代的是艺术家的创作灵感。”
以上材料引发了你怎样的联想与思考?请写一篇文章。
要求:选准角度,确定立意,明确文体,自拟标题;不要套作,不得抄袭;不得泄露个人信息;不少于800字。
【审题分析】
材料呈现两位名人对AI与艺术关系的不同视角,形成辩证互补的论述:舒勇肯定AI的艺术价值,强调其以算法为语言,拓展了艺术表达的边界,实现了人类难以企及的创作可能性,核心是“AI对艺术的赋能作用”;余秋雨则聚焦人类艺术家的独特性,指出AI最难替代的是创作灵感,核心是“人类在艺术创作中的不可替代性”。
材料核心矛盾指向“AI技术与艺术创作的关系”:既不能否定AI为艺术带来的创新与突破,也不能忽视人类灵感、情感在艺术中的核心地位;既要看到AI作为工具的便捷性,也要警惕其可能带来的创作同质化、灵感弱化等问题。题干未限定文体,可写议论文、散文等,但结合高中应试要求,议论文为最优选择,需紧扣“AI赋能”与“灵感坚守”的辩证关系,结合具体案例,阐释如何实现科技与人文的融合,避免片面肯定或否定某一方。
写作时需注意:避免空谈理论,要结合材料给出的观点,融入具体案例(如AI绘画、AI书法、AI文物修复等),增强论证的针对性和说服力;同时要体现思辨性,既分析AI的优势,也指出其局限,最终落脚到“人类与AI共生”的核心观点上,贴合时代语境,体现青年视角。
立意参考:
1.以AI为翼,守灵感之魂,共筑艺术新境。
2.善用AI赋能,坚守人文本心。
3.AI拓界,灵感为核,方为艺术本色。
4.拒绝技术盲从,守护艺术创作的灵感之光。
5.AI与灵感共生,科技与艺术同行。
【例文展示】
以AI为翼,守灵感之魂
舒勇的判断彰显着科技对艺术的重塑之力,余秋雨的话强调灵感是AI难以企及的瑰宝,他们启示我们,在AI浪潮席卷艺术领域的今天,唯有以AI为翼,守住灵感之魂,方能让艺术在科技与人文的碰撞中,绽放出更璀璨的光芒。
AI以技术为桥,拓宽艺术表达的边界,为创作注入全新可能。AI以海量数据为养分,以精准算法为支撑,能轻松跨越风格、形式的壁垒,实现艺术表达的多元突破。中央美术学院的研究者们用宋画审美训练AI,让其“画”出具有个性化笔墨语言的作品,更将这些图像物化为新中式家具,让传统美学与现代科技完美融合;设计师借助AI学习王羲之的笔法节奏,生成带有书圣韵味的非汉字“书法”,为字体设计开辟了全新路径。AI将人类从繁琐的技艺重复中解放出来,让创作者得以聚焦于更具创新性的构思,解锁艺术创作的无限可能,这正是舒勇所言“AI作为艺术家”的核心意义所在。
灵感为魂,是人类艺术家不可被AI替代的终极尊严,更是艺术的生命所在。AI可以模仿水墨大写意的笔法,却无法领悟其中蕴含的人文精神,正如民盟中央美术院副院长何军委的体验,AI仿照其作品生成的水墨人像,只得其形、不得其神;AI可以生成千万幅看似精美的画作,却无法复刻王羲之写《兰亭序》时的心境流转,也无法再现齐白石画螃蟹时的情感波动。艺术从来不是简单的形式复刻,而是“心灵的迹化”,是创作者将喜怒哀乐、人生感悟注入作品的过程,这种源于生命体验的灵感与情感,是人类艺术家的核心竞争力。
正视AI价值,坚守灵感本心,是新时代艺术创作的正确之道。当下,有人沉迷于AI的便捷,将其当作创作的“万能工具”,放弃自身思考与灵感打磨,最终陷入同质化创作的困境;也有人盲目排斥AI,将其视为艺术的“敌人”,固守传统创作模式,错失技术赋能的机遇。其实,AI是高效的创作工具,可辅助人类突破思维局限、完成基础创作;人类是灵感的主导者,可赋予AI创作以情感与灵魂,引导其实现更具深度的表达。正如苏州中院的判例所揭示,只有当人类为AI创作注入独创性智力投入,其生成内容才能真正具备艺术价值,这也印证了“工具为我所用,灵感为我所守”的创作逻辑。
科技浪潮奔涌向前,艺术之花永不凋零。AI为艺术创作打开了一扇新的大门,让表达更便捷、形式更多元;而人类的灵感与情感,为艺术注入了灵魂,让作品拥有了触动人心的力量。作为新时代的青年,无论是艺术创作者,还是审美参与者,都应理性看待AI的作用,既善用其技术优势,拓宽创作与审美的边界,也坚守自身的灵感与思考,守护艺术的人文本质。