潮新闻客户端 通讯员 丁璐菊 记者 章咪佳

七月初，中国美术学院刚刚完成了一年级本科生的专业分流，据艺术管理与教育学院艺术管理系最新数据反馈，今年艺术管理专业在第一轮分流中已全部录满，所有名额均为主动选择。

当前，艺术管理专业在国美内部的热度正在发生变化。中国美术学院艺术理论类学生入学后第一学年不分专业方向，进入基础部学习，第二学年根据分流方案进入艺术管理、艺术史论、视觉文化专业方向。过去，大家选专业更多参照排名、分数线、专业热度等外部评价标准，艺术管理在分流中通常不作为大家的第一选择。但近两年，越来越多学生开始把“我适合什么”作为选择的起点，根据个人特点、兴趣而主动选择艺术管理的学生越来越多。

这种校园内的趋势也符合校园外部的就业形态。

近五年来，随着全国大量公立博物馆、美术馆、大剧院、非遗中心等机构新建、改扩建，民营美术馆、城市展演空间集中落地，同时，大量文化类展览落地、典籍IP项目开发，也促使出版社等非传统纯艺术机构，对艺术管理专业人才的岗位需求明显增加。

相较往年，中国美院本届艺术管理专业学生毕业生关注的方向非常广泛，涵盖美术馆运营、品牌艺术空间、流行IP、商业展览、艺术机构制度、动画生态、档案艺术与历史批判、文旅融合等多个领域。

潮新闻推出专题，以不同择业方向的个例故事，解读艺术管理专业的就业方向和新趋势，为艺术生和文化行业提供一些样本。

到底是什么决定毕业生去哪里？

艺术管理专业可能是中国美术学院里“背景最杂”的一个专业。

因其跨学科的专业特性，国美艺术管理吸引了来自不同专业背景的学生报考。本科学设计、广告、艺术史，甚或与艺术关联不大的语言、金融等专业的学生，都可能出现在同一间教室里。

背景的差异意味着认知方式的差异，在他们既有的知识结构和训练方式下，艺术管理如何具体地容纳他们？

不同于以文本研究为主导的学科，艺术管理的知识体系始终处于动态生长的状态：有相当一部分知识依赖于真实的艺术世界，这为不同背景的学生提供了将自身知识转化为认知、实践工具的路径。艺术管理的学生在其中既学习艺术史，也接触真实的社会现场。“知识”与“经验”相互支撑——知识在经验中被检验、被质疑、被修正，经验则要求知识提供新的问题意识——二者共同构成了一个人在复杂环境里行动的依据。

本期将从两位中国美术学院2026届艺术管理硕士毕业生的故事出发，其中，王宁致在整理外公书房时，面对手稿和笔记，意识到她的困惑需要一套新的知识工具才能被回答；隗佳豪在做自媒体的过程中发现，自己需要重新理解“内容”和“生态”的关系。

他们从不同的专业来到艺术管理，在具体的困惑和实践中，一步步作出了更具体的选择。

王宁致:“艺术管理，我介入法律行业的契机”

2023年，王宁致考入中国美术学院艺术管理硕士研究生。在此之前，她已经拥有三、四年的工作经历。她本科就读于美国芝加哥艺术学院，主修纯艺术相关方向。毕业后先在游轮上从事艺术品拍卖工作，后因疫情回国，先后在几家艺术中心和画廊从事一级市场相关工作，涉及传统书画及当代艺术领域。几年工作经历，她感受到自己似乎一直在向外输出——为客户讲解作品、做导览、做讲座——但“输入”的时间较少。

选择读研，于她而言，是希望获得一段相对完整的时间，用以弥补知识储备上的缺口。

她提到，国美艺术管理给了学生充分的开放性空间，学院并不严格要求每个学生必须跟随导师的研究方向，学生可以根据自己的兴趣选择论文选题和研究路径。她读研的几年，艺术管理系的方向也正在往外走，与她同届的同学关注点多样，IP授权、国家基金会、艺博会等都在讨论范围之内。

她对法律议题的关注始于研究生入学之前。在艺术市场工作期间，她观察到行业中存在制度模糊地带，身边也有从业者因为法律意识薄弱而陷入合同纠纷。但那时她对这一领域的关注还停留在一般性认知层面，尚未形成具体的研究方向。

直至2024年，她的外公马玉如先生打算在中国美术学院美术馆做一场展览，她和家人一起参与筹备。其中最重要的一项工作，是整理外公的书房——那是一个不大的房间，堆满了画作、手稿、速写本、信札和教学笔记。这些材料长期以来没有被系统整理过，大部分是第一次被翻出来。王宁致称，借由这次展览的契机，她们得以对这批材料进行逐一清点，在整理过程中，他们发现了大量材料，包括大半个世纪前的水彩作品、教学素描、创作小稿以及一些甚至连艺术家自己都不记得写过的手稿。

马玉如先生书房

这次整理经历让她意识到“艺术家遗产”是一个值得系统研究的问题。她发现国内对这一领域缺乏系统的讨论和专业的管理机制。很多老一辈艺术家去世后，作品由后代保管，但后代未必具备专业的保存和管理能力；捐给机构后，也可能因为机构资源有限而无法得到妥善处理。她查阅了国内外相关文献，发现德国有专门从事艺术家遗产管理的机构，主理人洛莱塔·乌滕伯格著有《艺术家遗产管理手册》，内容涉及法律框架、伦理问题和管理目标。她托朋友从海外购买此书，阅读后确认这一方向在国内具有研究空间。

2024年6月24日，竞天公诚律师事务所合伙人、国际律协艺术法委员会全球联席主席奚敏洁律师受邀到中国美院艺管学院，作题为《艺术资产管理如何赋能艺术与价值双传承》的讲座。讲座从艺术、商业、法律三个维度展开，涉及艺术资产的界定、管理方式和传承路径，以及艺术资产管理中的常见风险。

奚敏洁律师《艺术资产管理如何赋能艺术与价值双传承》讲座

这场讲座使王宁致对艺术与法律的交叉领域有了更具体的认知，她开始考虑将法律作为研究工具纳入自己的学术框架。

她的研究生论文题目即聚焦这一方向，为“艺术家遗产管理的主体确权研究”，核心问题是明确艺术家遗产的管理主体及其法律依据。

但这个题目也曾让王宁致犹豫过。因为“遗产”这个话题在艺术行业里始终有些敏感。很多人不愿意在生前讨论身后事，连毕加索也曾对遗产管理非常抗拒，可偏偏他去世后遗产纠纷拖了很久，消耗了后代大量的时间和金钱。选这样一个方向，意味着要跟这种普遍的避讳心态正面打交道。

但她后来还是决定做下去。她认为问题本身有讨论的必要，法律框架能提供清晰的支撑，而这种理性恰恰是面对忌讳时最有用的东西。论文写作过程中，她发现仅凭现有的知识储备无法完成对法律问题的充分分析，涉及的具体法律问题包括继承权的确认、著作权的流转、信托的设立、捐赠协议的签订以及美术馆与家属之间的权益分配等。

2024年备展期间，王宁致整理马玉如先生书房里的物件

于是，她决定参加国家统一法律职业资格考试，以系统学习法律知识。

她花了将近一年的时间准备法考。考试范围涵盖民法、刑法、行政法、商法、知识产权法、民事诉讼法、刑事诉讼法、国际法等多个科目，与她此前接触的艺术领域知识体系存在较大差异。

但她说学进去之后，“确实觉得很有意思”。

王宁致的第一份法律相关工作，是在一家律师事务所的知识产权部门，处理的案件涉及商标、不正当竞争和著作权纠纷。她认为，从事细分领域的前提是能够处理常规案件，艺术家遗产相关案件数量有限，不可能仅依靠这一业务领域维持职业发展。她对自己职业路径的规划是在具备基本的法律实务能力之后，再逐步建立专业方向。

工作期间她一直在留意行业动态。2026年初，Art News发布了一组市场预测，指出“遗产驱动的销售将不再是偶发的市场亮点，而将成为常态”，新一代藏家不愿全盘接收父辈的审美遗产，继承纠纷将急剧上升，原本属于家族内部的私密记忆可能在拍卖槌下演变成公开的法律战。这些趋势印证了她对“艺术家遗产管理”这个方向的判断。

从艺术管理到法律，她的职业选择呈现出一个较为明显的转向。方向虽然变了，但在她看来，核心问题并没有变，她关注的是艺术家创作如何在生前被妥善保存、在身后拥有明确的归属。

艺术管理让她发现了这一问题的存在，法律为她提供了处理这一问题的工具。两条路径的交汇点，就是她目前正在从事的工作。

隗佳豪：“艺管给了同频的人一个池子”

隗佳豪本科读的是设计，本科毕业后曾在一家设计文创公司做泛文化艺术类工作。大约工作了一年后，他决定考国美艺术管理研究生。

关于这个选择，源于他当时对职业发展的考虑，针对他的专业出身，他可能成为一名设计师，也可能从纯设计转换为设计管理。而后者除了需要设计能力，还需要更综合的素养。结合他在行业里接触到的人和事，他觉得自己想要一个更宏观的视角，把自己从单一的设计师角色中“拔”出来，去看艺术生态里各个角色之间的关系：艺术家、设计师、文化传播者、消费者、市场……这些不同角色之间是怎么连接的，整个行业是怎么运转的？

这是他读研之前的困惑，也是他选择艺术管理的出发点。

在考上研究生但还没开学的那段时间，为了“打发时间”，隗佳豪开始做艺术科普自媒体。那是2023年，自媒体正处于一个上升期。隗佳豪评估了一下自己，认识到自己有内容生产的经验、剪辑和制作的能力、对受众偏好的一些敏感度……而他想做的，是把专业的内容翻译给大众看，这是他给自己账号的定位。考研期间系统学的中外美术史，恰好成了他最早的内容素材。

隗佳豪自媒体账号内容

目前，他的抖音账号“李林讲艺术”拥有12.4w粉丝，全网传播量上亿，抖音、小红书（账号：lilin是李林）、视频号（账号：李林讲艺术）三个平台同步更新，围绕艺术科普展开美术史传播。在他看来，艺术不应该只存在于论文和展厅里，它需要一个能被普通人看见的入口。

隗佳豪自媒体账号

读研期间，他持续保持更新，即便研二、研三课业繁忙，更新频率下降，账号也从未停过。

作为自媒体博主，当被问到“你有没有想过这个账号会火”时，隗佳豪的回答并不像大多数人那样，表示惊喜或意外。

他表示：“账号流量并没有达到我的预期。”

他解释说，做账号之前，他花了将近半年时间研究同赛道账号的选题、制作手法和内容节奏，储备了几个话题之后才开始动手。第一条视频其实并没什么人看，但之后每一条他都调整一点、改进一点，慢慢迭代。“我发每个视频时，预期都很高，”他说，“但实际获得的流量，没有到达我心中的那个高度。”

艺术管理专业本身包含艺术传播方向的内容，在课程设置上也有涉及观众研究、受众分析、艺术推广等相关讨论。因此，当与他探讨“艺术管理的学习经历是否对做账号产生影响”时，本以为答案会落在诸如课程提供了一些实用的传播策略等方法论上。

但隗佳豪的回应，并不在这个预设的轨道上。他说，艺管并没有教他怎么做自媒体，但给了他一套比方法更重要的东西：对“位置”的理解。

在做账号之前，他对自媒体的想象是比较单向的：做好内容，传播出去，涨粉。但在艺术管理学习的三年里，通过参与项目和接触行业，他对艺术自媒体在整个艺术生态中的位置有了更清楚的认识。他开始想：什么样的机构会需要这种内容？展览方的宣传需求是什么？艺术自媒体和展览方之间的关系是怎样的？这个账号在供需链条里处在什么位置？观众也不只是“普通观众”，还可以是机构、策展人、展览方，每一类人的需求都不一样。

这种对生态位的理解，是他读研之前没有的。

这让他开始用“系统”的眼光看待自己正在做的事。内容只是一个入口，真正重要的是理解这个内容所处的系统是怎么运转的。这种理解，让他在做每一条视频的时候，都多了一层对“为什么做”的判断。

隗佳豪为中国美术学院设计博物馆展览做宣传视频

关于在国美学习艺术管理的三年，他选择用“同频”这个词来形容他在其中的感受。

在美院，他曾感受过一种持续的错位感：人文学院的同学有自己的研究路径，跨媒体学院的同学在创作中寻找各自的语言，纯艺和设计方向的同学也各有各的赛道……每个人都在认真地做自己的事情，但他找不到一个可以参照的坐标系。他做的那些事在那些语境里没有对应物，也无从被认真讨论。

但艺管不同。从老师到学生，大家都在关注艺术如何抵达社会、关注艺术动态、关注市场。那些在别处被视作“不够专业”或“太商业化”的议题，在这里可以被放在桌面上严肃地讨论。他特别提到，学院产出的资料、文字、活动，包括老师们日常的沟通方式，都让他形成了一种具体的确认感，相信自己的方向是对的，相信艺术行业有一批人在以同样的方式思考。

他后来用一个比喻来形容：艺管给了同频的人一个池子。池子的大小并不关键，关键在于它刚好能容纳他的困惑和想象。有了这个池子，他得以继续往前走，不必反复回头确认方向。在他眼里，那些人的存在本身就是坐标。

谈及对账号未来发展的计划，隗佳豪没有给出一个确定的答案。他习惯把“不确定”当作一种常态来接受——就像他当初做账号，也没有等一切都准备好了才开始。

他不太喜欢做太长的规划，但很清楚自己不会停下来。账号还会继续更新，内容还会继续迭代，方向还会继续调整。他没有给自己设定一个非到达不可的终点。对他来说，更重要的是他已经知道自己在做什么、为什么做、为谁做。

在这个基础上，剩下的只是时间和持续。

（图片由被访者提供）