提到诞生于100年前的装饰艺术（Art Deco），许多人或许并不熟悉，但如果聊起上海黄浦江边的中国银行大楼、和平饭店北楼以及在影视剧中常常出现的百乐门、大光明电影院，那大家应当不感到陌生。这些伫立了百年的沪上建筑，正是装饰艺术影响下的典型风格。

梅赛德斯-奔驰的格栅就诞生在装饰艺术流行的时代氛围里。原本仅仅承载冷却功能的部件在设计语言的雕琢与塑造下，成为了品牌美学设计的文化符号，在百年的时代里不断更新。一百年后，作为梅赛德斯-奔驰新时代的设计风向标，VISION ICONIC概念车以更具新时代精神的设计，再次激活了这一跨越百年的文化符号。 VISION ICONIC的登场，不仅向大众展现了技术、历史与美学的相互作用，也引领了未来汽车设计语言的发展。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限时艺术空间

一个文化符号，到底是如何炼成？在设计、艺术与时代之间，又有着什么样的千丝万缕的联系和牵引力？

2025年12月12日下午，作为梅赛德斯-奔驰与超媒体联合举办的“ICONIC HAUS星豪斯”限时艺术空间的开幕活动之一，一场名为“成为符号”的对谈在上海 Fotografiska影像艺术中心三楼举行。围绕符号如何生成、经典如何在今天参与未来塑造，艺术家曹斐、陈英杰，超模兼画廊主项偞婧（Cici Xiang）与资深艺术媒体人、策展人曹丹，展开了一场跨界对话。

“成为符号”的对谈现场

作为中国最杰出的当代艺术家之一，曹斐的创作始终从当下的社会文化出发，运用影像、戏剧、虚拟现实技术和装置等多元媒介塑造不同时代背景下的“ICON”。在她看来，一个文化符号并不仅仅意味着一个静止的图像，而是一个随着时代变化而不断演变、重现、建构的形象。

Oz 05 (2023) 来自《Oz》系列，曹斐

从《失调257》中深受欧美及港台流行文化影响的画面到《谁的乌托邦》中将镜头对准高速运转的工厂与眼神迷茫空洞的工人，再到《亚洲一号》中呈现“无人化工厂”中人与机器、算法的关系，曹斐的作品记录着中国快速增长、高度工业化的经济发展，也始终精准捕捉着不断流淌变化的文化符号。

曹斐在“成为符号”对谈现场

“很多艺术家都有一个属于自己的符号，比如一个笑脸或是某个特定的造型，但是在我的创作中，这个符号更多是时代的。时代太大了，很难被一个视觉符号所囊括，所以它可能是一种情绪或是一个表情，随着大时代的变更，不断在其中演变。”

对于90后当代艺术家陈英杰来说，“符号”与其说是对于时代的主动观察，更像是自然生长而成的文化属性。他儿时常常独自一人在宣纸上用毛笔画画，后来到了青春期，叛逆的陈英杰开始拿着喷漆罐走上街头，尝试在长满青苔的墙上画画。两种截然不同的绘画风格在陈英杰的创作中不断融合，看似毫无关联的水墨与街头涂鸦在他的作品中都能找到痕迹。到今天，绘画的介质不再重要，手中是画笔或是喷漆罐也不再重要，过去的经历形成了他创作的内驱力，也逐渐凝结成了属于他的文化符号。

陈英杰在“成为符号”对谈现场

“在当下，符号不再只是一个视觉语言，它是一种状态，是一个文化属性，很多符号它是自己生长出来的，它需要时间去慢慢生长。”

符号记录着时代的变迁，符号与观众的关系也因时代的进步而不断变化。作为新时代的艺术传播者，超模兼画廊主项偞婧敏锐地观察到手机等竖屏媒介的出现，正在改变着观众对于艺术的观看方式。在传统的艺术传播中，观众来到美术馆，主动去观看、理解、讨论艺术，但随着社交媒体的兴起，观众对于艺术的观看不再仅限于具体的艺术空间之中，也落到了碎片化的信息流里。

项偞婧（Cici Xiang）在“成为符号”对谈现场

“我们对于艺术的观看已经从主动出击变成了被动观看，算法为了迎合我们的喜好而给我们推了很多内容。画廊这个行业是相对传统和缓慢的，我们还在学习如何把小众的、有在地性的艺术信息，通过互联网普及给更多观众。在过去，艺术的符号更多是在实践中沉淀下来的，但现在，文化符号不再仅仅依托于线性时间，更多是以量取胜，这也是我们在宣传和传播的角度，能够去做到的普及化。”

文化符号的成长轨迹往往回应着时代的滚滚向前。在百年前，汽车作为当时最前沿的移动的装饰艺术品，被少数前卫的设计师奉为未来象征。在装饰艺术的影响下，格栅作为汽车设计的关键元素进入了公众视野，在百年的发展历程中，格栅超越了简单的功能设计，在与社会文化互动的过程中，逐渐成为了一个符号、时代语言的重要组成部分。

梅赛德斯-奔驰复古海报

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时代的发展与符号的生成往往相辅相成，但资深艺术媒体人、策展人曹丹观察到，与百年前不同的是，在当下的媒介环境里，高速流动的碎片化信息抢夺着人们的注意力，“一个符号还没有被看清，突然之间已经被新的图像替代了”。那么，在迅速更迭的视觉文化中，一个文化符号如何才能具有跨时代的持久性？

曹丹在“成为符号”对谈现场

在曹斐看来，数字时代的到来加大了文化符号生成的难度，算法的推送让越来越多人生活在信息茧房中，能够唤起大众集体记忆的符号将会变得愈加稀少。但她也提到，当流行文化中出现“超级ICON”时，就会有超越算法的超级符号降临在所有人面前。

陈英杰认为，无论时代发展的速度多么迅捷，符号的形成仍然离不开时间的沉淀。在当下的时代，艺术家如果想要找到属于自己的符号，不妨想让自己成为一个“括号”，“先把很多单元素括进来，最后可能会算出一个未知数，这可能就会成为一个符号”。

在数字化时代，碎片化的信息正在不断改变符号生长的方式，从过去拥有一个原点的树状图逐渐变为散点式的网状图。正因此，项偞婧认为在当下，符号，尤其是超级符号的诞生变得越来越难以预判，“就像玄学一样，它一定具备流量的属性，但是突破口在哪里，其实很难判断”。

“ICONIC HAUS 星豪斯”限时艺术空间

AI的普及正在改变信息传播的方式，但在项偞婧看来，符号生成及传播的底层逻辑从未改变，一个文化符号的背后一定指向的是普世价值观或者普遍的情感共鸣。

“我们可以在变化之中致敬一些古早的符号，通过现代化的手法重构它们，但是它的底层一定还是这个符号所代表的核心价值。”就像作为梅赛德斯-奔驰的经典格栅设计一样，虽然其形态不断变化，但背后始终是梅赛德斯-奔驰感性·纯粹”的设计语言。

一个文化符号的背后，是一段历史与时代情绪的印记，也同样引领着未来美学语言的发展。艺术家的使命，正是通过不断的创新与突破，从传统经典中吸取养分，发明属于未来的美学语言。

陈英杰这次在展览中带来与梅赛德斯-奔驰合作的全新作品《山之栅》。作品以东方山水的呼吸为基础，通过充满力量与速度感的笔触，将经典格栅从实体结构转化为光、电与数据的界面。谈及这件作品的创作灵感，陈英杰想起的是自己在开卡丁车时感受到的强烈推背感，以及风迎面吹过的感觉。当速度从引擎的轰鸣转化为算法的静默运行，陈英杰通过水墨与涂鸦，实现了格栅在另一种语境中的“再生成”。

陈英杰说，他过去很少思考自己的创作风格是如何形成的，但创作《山之栅》时，在阅览了百年来这一经典符号的不断演进后，陈英杰也重新思考了符号之于艺术家创作的意义。

艺术家陈英杰

“在当下，我们应该怎么去链接符号？我觉得还是要回到人类最根本的感情。创造符号也好，创造艺术品也好，所有创造都离不开感情，我们找到感情，就会成为找到符号的通道。”

在曹斐看来，自己的符号是流动的，自己的创作一直被时代赋形。从《谁的乌托邦》到《亚洲一号》，两部作品之间相隔了12年，但曹斐关注的始终是人与高速发展的时代之间的关系。此次在“ICONIC HAUS星豪斯”限时艺术空间展出的《Oz-05》源自她在16年前创造的第一个虚拟化身中国·翠西（China Tracy）。 “我的创作线索是不断延展但又相互连接的。”在她看来，正是这些互相联系、不断在过去中汲取养分的过程，指明了未来的方向。

艺术家曹斐

“在艺术家的创作中，未来不一定是时间线的前方，我们在看向未来时，必须要跟过去产生一种连接。”

在AI时代，几个简单的指令词就能生成一幅图像，它所带来的巨大视觉冲击正在减少大众对于图像的信任，也不断消弭艺术家创造的符号性。对于始终关注着前沿技术并将其运用到创作中的曹斐来说，如何在AI时代继续保持艺术创作的独立性，是她当下仍在不断探索的主题。

项偞婧对于AI在艺术创作中的运用则抱有更加开放的态度。她在今年创立了A1Lab，并发起“艺动 AI 电影黑客松”，希望AI的加入可以让更多新人创作者以便宜高效的方式开启自己的艺术生涯。

超模兼画廊主项偞婧（Cici Xiang）

项偞婧也强调，AI时代，艺术创造中的版权、原创性和伦理都前所未有重要。在碎片化的时代里，创作者需要去确认自己是怎样的创作者，观众也应该去区分自己成为怎么样的观众。“一切归根到底还是人的选择。”

讨论符号，最终并不是为了给出标准答案，而是重新学习如何观看。在 ICONIC HAUS 星豪斯，VISION ICONIC 的设计语言被拆解为历史、艺术与当代感知的多重层次：百年格栅的演变、装饰艺术的视觉线索，以及当代艺术家的回应，共同构成一个符号正在生成的现场。正是在这样一个限时艺术空间中，观众得以亲身感受，一个文化符号如何在当下被再次点亮，并指向未来。

出品人 邵忠

艺术总监 曹丹

创意总监 令狐磊

项目总监 魏霞

艺术策划与统筹 Luna K.、陈逸娇

传播策划与统筹 水母、霍婷、刘彤彤

项目管理 Weslee

展陈设计 THRESHOLDESIGN 直间设计

平面设计 nonplace studio、掌生谷励

动态设计First Contact