最近，AI短视频成了很多人的“助眠神器”。

从短剧到吃播，过去还是简单的“吃火山”，现在变成了“给你100万你选哪个？”让人看得相当上头。

哪里有流量，哪里就离不开AI。如今AI又席卷到另一个领域：AI漫剧。

如果最近你看到地铁上有个年轻人在对着手机傻笑，他很有可能就是在追AI漫剧。

不仅是草根迷上，各种大厂的嗅觉也是相当灵敏，百度推出七猫漫剧，快手推出漫剧创投计划，提供最高50万现金以及1亿流量投入的丰厚激励。

甚至还带火了一波求职岗位，AI编剧、AI分镜师、AI导演、AI剪辑师，有公司HR袒露，“目前，我们很多合作的影视、短剧公司，光剪辑师岗位的单次招聘需求就超过100人。”

还有人总结出AI漫剧的必备套路：前3秒必须逆袭，10秒必须打脸，1分钟完结还要留“钩子”。

连新华网官媒都下场灵魂发问，“漫剧赛道，咋就成了新风口？”

AI漫剧掀起的风浪，才只是开始。

2026最强流量战：

AI漫剧，抢了真人饭碗

谁也想不到，今年，一个叫“AI漫剧”的新物种，以雷霆万钧之势席卷了整个内容赛道。

凌晨3点，3000人同时在线等待一部AI漫剧更新，有弹幕表示，“生产队的驴都不敢这么歇！”

在这背后，也是年轻人用脚投票的结果——宁愿为每集2分钟的“电子榨菜”充值299元，也不愿看完一集45分钟的传统动画。

一般的AI漫剧玩家，基本是采用“开局即高潮”的套路，在2-5分钟内完成情绪过山车，让用户欲罢不能。

比如3D AI漫剧《我在末世开超市，S级诡异抢着来上班》，上线几天播放量即突破1亿。

其他的漫剧也是动辄上亿规模。《魅魔叛主，我反手养成八翼炽天使》在单平台播放超1亿次，主角在游戏与现实融合的世界中觉醒隐藏职业，开启一路开挂之路，精准切中年轻人对逆袭和强视觉刺激的需求，让很多真人动漫都无地自容。

类似的还有《高考落榜，忽悠同学上冥牌大学》《饑荒年我每日一卦》等播放量破亿的作品，更夸张的是《斩仙台下，我震惊了诸神》，累计播放量超过10亿，堪称AI漫剧的“国民级爆品”。

纵观比较狠的AI漫剧玩家，皆是手握一个更大的流量优势：IP。

很多漫剧都是从小说的基础之上，本身就有IP的爆款基础，自然更容易爆发。比如改编自男频小说《开局物价贬值百万倍》的AI漫剧《开局物价贬值百万倍，我竟成了世界首富》上线后，次日播放总量便高达1304万次，成为许多年轻人在通勤、午休等碎片化时间里的“电子榨菜”。

更高级的漫剧玩家，则是硬刚电影院品质。

比如可梦AI推出的《天阶玄猫之我在人间找妈妈》以电影级特效重新定义品质标准，其战斗桥段仅用一天半便完成制作，视觉效果不输国漫第一梯队。

这些都证明，AI漫剧不再是小打小闹，而是真有可能成为“国漫全村的希望”，跟外国动画巨头掰手腕。

下能让普通人上头，上能征服大佬，怪不得有网友说，“建议以后真人动漫都按AI这么卷”。

从草根到大厂，

掀起一场“降维打击”

早在几年前，AI漫剧还并非如此。

更早之前，还主要存在于一些草根做的鬼畜拼接视频，用AI图片演绎小说情节，因为特效太假、还被人嘲笑“动态PPT”。

但仅过几年，AI进化的速度太快。AI漫剧为何如今热的如此沸沸扬扬？爆发绝非偶然，而是IP方、技术方、平台方三方合力的一场精准围剿。

首先，AI漫剧的爆发，本质上是技术对传统制作的降维打击。

传统动画需要原画、中割、上色等十几个工种协作，公开数据显示，美国动画电影的制作周期通常为4到6年。

然而AI工具一出现，直接将十几道流程压缩成五步，实现“剧本-分镜-绘图-动效-配音”的半自动化流水线。

尤其是随着快手可灵、字节即梦等国产视频生成模型让大幅度打斗与细腻表情变化变成可能后，AI动漫的完成水平更是不弱于人工。有平台透露，在其生产流程中，AI在分镜生成、画面绘制等环节参与度已稳定在70%-80%。

更令人瞠目结舌的是成本对比，AI漫剧的成本优势更是碾压级。传统动漫单分钟成本高达2万-3万元，而AI漫剧仅需1000-2500元，降幅达50%。

这种效率革命，让“小团队实现大产出”成为可能——以往需要几十人团队花费3-6个月的作品，现在短则十几天，长则一个半月就能完成。

技术门槛的降低，让普通人也能参与专业级动画制作。当传统的动画公司还在为一部10分钟短片耗时半年时，AI已实现“一天生产一部漫剧”的工业级产能。

其次，既然是漫剧就一定有IP方，各大手握IP资源的公司则是第二层推手。

比如阅文集团率先开放10万部精品IP库，番茄小说也开放了6万部原创IP，这些经过市场验证的网文IP，或许也将为AI漫剧提供取之不尽的“故事燃料”。

如果说IP方与技术是内容的基础，那么扮演“加速器”角色的第三层推手：制作方。

目前主要分成两种，一方是流行的“AI工厂”模式。

他们像工厂流水线一样分工明确：有人专攻人物形象生成，有人负责场景搭建，有人聚焦后期剪辑。这种模式实现了“15人20天制作60集”的工业级产能，相当于传统动漫企业数年的产量。

门槛更低的，则是一批“一人工作室”的兴起。由于AI工具大幅降低制作门槛，单个创作者借助Stable Diffusion、Midjourney等工具，就能实现从文字到视频的转化。这种“小作坊”模式虽然产能有限，但试错成本极低。

既容易制作，被平台扶持，观众又上头，AI漫剧能出圈也是情理之中。

“流量快消品”升级背后，

藏着超级大风口

2026，AI漫剧可谓是全面落地甚至降维打击全行业的一年。

有行业数据显示，漫剧赛道累计上线超3000部作品，流水规模同比激增12倍，预计全年市场规模将突破200亿。面对蓝海市场，各大平台已然全面开火。

快手平台数据显示，今年2月至10月，平台投放漫剧数量达数千部，流水超2亿元。仅10月，日均投流收入相比三季度增长超过3倍；字节跳动更是直接推出独立应用“红果漫剧App”，显示出对漫剧赛道的极度重视。这场平台大战的背后，是对Z世代用户注意力的激烈争夺。

当然，AI漫剧也并非完美无缺，在数据狂飙的背后也悄然浮现一些隐忧。

有业内人士指出，内容同质化成为首要危机。当前市场80%的作品扎堆于玄幻、修仙、逆袭等男频爽文题材，导致叙事模板化严重。

当所有角色都是“龙王归来”、所有剧情都是“打脸逆袭”时，用户难免产生审美疲劳。

算力成本，也是中小团队的新门槛。AI生成分镜、角色及成片需持续耗费大量算力，对创作团队来说，算力开销在短期内存在挤压盈利空间的可能。一部中等体量的AI漫剧，每月算力成本高达5-10万元，这让小团队不堪重负。

不过，与这些困境相比，AI漫剧更大的发挥潜力依然值得期待。

曾有资深人士指出，漫剧需要从“情绪快消品”向“时代文化产品”演进，这要求作品在内容与形式两个维度同步发力。

刀哥觉得，精品化是必然之路。说白了，以后执行层面全部交给AI，人类也能够将精力更集中在创意构思与质量把控上。比如有公司开始搞“精品化”路线，通过聚焦长视频平台用户需求，单集时长多在5分钟以上，通过完整世界观搭建和细腻人物塑造让用户产生“追更”意愿。

更重要的是，IP长效运营，是眼下所有玩家都需要下的功夫。曾有人预测，AI漫剧发展将经历三个阶段：当前的产量阶段、未来的“精品+IP”阶段，以及最终的“IP出海”阶段

眼下技术迭代仍在加速。当新一代模型在角色一致性与动态表现力上持续突破，这意味着不久的将来，AI漫剧有望达到接近传统动画的质感。巨头们提供AI基础建筑，从业者利用工具反复优化，共同做大AI漫剧的蛋糕。

总之，当AI让每个人都能快速生产内容时，稀缺的不是生产能力，而是打动人心的创意。正如业内观察者所言：“AI是解放生产力的强大引擎，但驱动行业走向深远未来的，终究是打动人心的好故事。”

这也证明了那句话：在碎片化时代，能抢占用户2分钟时间的产品就是好产品。未来十年，内容产业的竞争不再是IP储备的竞争，而是对用户情绪理解深度的竞争。

人人都能创造漫剧的时代，取决于从业者能否真正理解——技术解决效率问题，但只有人类的情感才能引发共鸣。

毕竟，AI不是救命稻草，而是创意的放大器。

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