【知识视界】 马年说马：丹青里的骏影，笔墨中的风骨
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NEW YEAR -
“龙马精神”、“马到成功”……每当这些祝福刷屏，马年便近了。其实这份对“马”的深情，绵延数千年，早已融入中国人的文化血脉。
马不仅是《周易》中“天行健”的化身、韩愈笔下“千里马”的隐喻，更是帝王将相珍爱、文人墨客争绘的永恒主题。
唐代《昭陵六骏》浮雕
从汉武帝作《天马歌》到唐太宗刻“昭陵六骏”，爱马之风自古皆然。而这份钟爱，最极致的表达便凝聚在一幅幅传世的画马杰作中——
盛唐气象，真龙出世
唐代是画马艺术的黄金时代。爱马蔚然成风，画马高手如林，其中曹霸与韩干师徒，恰如诗坛的李白与杜甫，双峰并峙。
天宝年间，曹霸受诏重修凌烟阁二十四功臣像，笔墨一挥，昔日功臣的飒爽英姿重现朝堂。玄宗又命他描绘御马“玉花骢”。画成之时，宫廷马厩的真马仿佛黯然失色。杜甫赞其“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”。
唐代韩干《照夜白图》
其弟子韩干，则另辟蹊径。当被问及师从何人时，他答：“陛下内厩之马，皆臣之师也。”他扎根马厩观察写生，笔下骏马肌肉饱满，体态雄健，充满盛唐的磅礴之气。
他的《照夜白图》仅用简练线条与少许渲染，便将一匹桀骜不驯、仿佛随时要挣脱缰绳的御马刻画得入木三分。
宋人风骨，文人寄情
到了宋代，文人气息浸润画坛，马画也多了份文人的雅致与书卷气。
北宋大师李公麟，创造性地将书法线条融入绘画，开创了“白描”画法。他的《五马图》，描绘了西域进贡的五匹骏马及牵马的奚官。画中线条简洁流畅，如行云流水，仅靠墨线的粗细、浓淡、刚柔，就勾勒出马匹健硕的筋骨、光滑的皮毛和独特的姿态。相传他画完其中名为“满川花”的骏马后，此马便离世，时人叹其“笔夺造化”。
北宋李公麟《五马图》
有趣的是，宋代画家不仅追求“形似”，更追求“理趣”。他们研究马的解剖结构，对骨骼、肌肉的理解近乎科学。这种对“格物”精神的追求，让宋代的马画在写实层面达到了新的高度。
笔墨中的隐逸与哀愁
元代，汉族文人仕途受阻，常将满腔郁愤寄托于笔墨。马，成了他们表达心境的重要载体。
元代任仁发《二马图》
任仁发的《二马图》便是经典。画卷展开，一肥一瘦两匹马对比鲜明。肥马膘满臀圆，昂首漫步，神气十足；瘦马肋骨可见，低头觅食，疲惫不堪。画家以肥马讽刺贪官污吏，以瘦马隐喻清廉士人。借马喻人，抒发对官场不公的愤懑，这在元代画坛十分常见。
元代赵孟頫《浴马图》
而赵孟頫这位全才的鞍马画则显古朴含蓄。他的《浴马图》描绘了炎夏林塘边，九名奚官为十四匹骏马洗浴纳凉的闲适场景。人马姿态生动，相互呼应，画笔工细中透着唐风古意，营造出轻松怡人的氛围。
中西合璧，近代新声
清代，意大利传教士郎世宁带来西方绘画技法。其《百骏图》融合西洋透视、解剖与中国笔墨，营造出前所未有的空间感与真实质感，令人耳目一新，深得乾隆喜爱。
清代郎世宁《百骏图》
及至近代，徐悲鸿成为画马艺术的集大成者。他将西方素描的扎实造型与中国写意的淋漓笔墨完美融合，笔下多为无羁绊的奔马、野马，骨骼强健，充满一往无前的生命力。这不仅是艺术创新，更是时代精神的喷薄。
近现代徐悲鸿《六骏图》
从曹霸笔下“真龙出世”的宫廷御马，到徐悲鸿画中“所向无空阔”的壮心野马，中国画马史，也是一部奔腾不息的精神史诗。那些定格在绢帛宣纸上的骏影，早已超越动物本身，成为中国人对速度、力量、自由与理想的极致表达。
马年将至，愿这些穿越千年的神驹，继续在你我心中踏响奋进的节拍，助你我龙马精神，一路马到功成！
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中国书画赏析