2026年8月19日刊| 总第4427期

AI技术正以前所未有的速度渗透进内容生产的全过程。

从IP拆解、剧本创编到分镜设计、特效生成，再到后期剪辑、出海译制，AI的身影已经无处不在。

根据相关数据，2026年第二季度，全国新上线的微短剧中，由AI生成的作品占绝对多数。

伴随着技术快速普及，行业内也出现了很多焦虑：有人担忧AI会逐步替代真人创作，消解作品的人文内核；有人吐槽不少AI作品粗制滥造，拉低了行业整体水准……

对此，全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听节目服务协会会长聂辰席近期在《光明日报》发表评论文章，为从业者厘清了发展新思路。

文中提出了“人机协同、融合共创”的发展理念，强调不管AI工具迭代得多快，守住人的创作主体地位、守住内容的文化内核，永远是行业的立身之本。

AI技术的本质是创作提效工具，而非人力的替代品。对于从业者来说，与其担心被技术取代，不如学会和技术搭伙干活，让AI协助突破成本、产能的限制，把更多精力放回打磨优质内容上。

不止降本增效，AI重构短剧生产流程

提升微短剧的视觉效果，一直是精品化努力的方向，但是成本与周期成了最大的制约因素。

传统制作模式下，很多玄幻、科幻等强视觉题材的作品，往往因预算受限难以落地，编剧不得不主动删减大场面桥段，这种创作上的自我收缩实际上对作品质量有很大损害。

而AI技术的深度介入，有效改变了这一行业困境，实现了提效不降质。

以今年的行业爆款《风凌北冽：女帝逼走我后，才发现我无敌天下》（下称《女帝》）为例，AI为制作端带来的降本扩容最为直观。

这部剧上线后全网播放量突破10亿，其“真人结合AI”的制作模式对行业很有启发性。

《女帝》作为一部玄幻作品，剧中涉及5只巨型妖兽、大量仙侠宫殿与法术对决场景，若采用传统特效制作，仅怪兽部分就需要不少于两个月的周期，成本更是居高不下。

而借助AI技术，一个工作组仅用15天便完成了相关特效内容，整体制作成本降低约25%。

过去受预算限制无法呈现的大世界观、高燃名场面，如今在可控成本内就能落地，高成本大场面不再是创作难题。

比成本压缩更值得注意的是，《女帝》在生产流程上实现了重构。

在“真人结合AI”的制作模式中，AI团队被前置到剧本大纲阶段，全程参与创作决策。

《女帝》团队在筹备阶段花了半个月集中研讨，联合资产设计、场景规划、编剧等多部门，把具体要求落实到剧本标注中，有效避免了拍摄过程中的混乱问题。

与此同时，片场也催生了AI导演、AI场记等全新岗位。

在传统的真人短剧拍摄中，很多问题都交给后期解决，但这些新岗位的出现把解决问题的时间前置了。

AI导演全程跟组拍摄，现场采集角色资产、光影参数、场景细节，同步指导演员配合AI元素调整表演幅度与视线落点。

AI场记则负责标注每一个镜头的技术属性，记录现场创作细节，成为连接拍摄与后期的技术枢纽。

有了这种全流程的协同机制，《女帝》实现了AI内容与实拍画面在光影、质感、逻辑上的高度统一，有效解决了AI感过重、画面割裂的行业通病。

生产链路的重构，最终释放的是创意端的活力。以往编剧的创意不得不向成本妥协，而人机协同的新流程则解决了这一问题，像《女帝》中男主与巨型妖兽互动的名场面，放在过去几乎没有落地可能，如今却能凭借AI技术完整呈现，成为开播初期吸引观众的重要看点。

可以说，AI对微短剧行业的价值，早已不局限于降本增效。它以技术为支点，带动的是行业整体生产效率与内容上限的双重提升。

创作者为主体，审美与思想决定上限

AI工具的普及大幅降低了微短剧的制作门槛，也让不少人产生了“技术可以替代创作者”的误解。

但事实上，今年所有出圈的AI短剧，没有哪部作品的成功是仅靠技术炫酷实现的，观众更看重的还是创作者的审美和价值表达。人作为创作的主体地位，并没有因为技术迭代而动摇。

以今年出圈的科幻AI短剧《归墟》为例，这部剧上线后红果热度值达4365万，位列平台AI剧收藏榜前五。

作者泫九，一人包揽编剧、导演、美术、剪辑全流程。

在他的创作过程中，AI更像一位共创伙伴，在补齐剧本逻辑漏洞、提供专业知识参考以及优化镜头调度等方面发挥了巨大作用。

但真正决定作品品质的，是泫九多年积累的美术功底与审美判断力。

他要反复调整提示词，逐帧修正错位的画面、调试不同的配乐风格，最终的成品，实际上是作者意志的体现。

同样的故事也发生在“多多夫妻”身上。

这对95后夫妻，此前从事广告行业，没有专业影视制作团队，仅靠居家工作室就打造出了全网播放数十亿的漫剧《发配边关，罪妻开荒养出战神》（以下简称《发配边关》）。

这样的组合在过去是不可想象的，是AI帮他们解决了动画制作的效率问题。

回到这部作品，打动观众的烟火气、细腻的生活化细节以及那些诱人的烤鸡、红烧肉等美食，都源自创作者真实的生活经验。

《发配边关》中的美食

放到工业化程度更高的专业团队中，人的创作主体地位同样清晰。

前文提及的《女帝》，在创作过程中导演与美术团队基于传统影视的创作经验，对AI生成的初代妖兽场景反复打磨，才有了最终观众看到的样子。

AI可以在短时间内产出几十版方案，但判断哪一版更贴合剧情氛围、如何调整才能服务于叙事节奏，终究还是要靠人的专业审美来把控。

行业正在形成一项创作共识：AI技术迭代会让生产门槛越来越低，但叙事能力、审美品位、价值表达层面的创作门槛永远不会消失。

无论是个体创作者还是专业团队，只有把AI工具转化为自身能力的延伸，才能在技术浪潮中形成长期竞争力。工具越强大，人的审美判断力、内容把控力就越重要。

拓宽短剧发展边界，促进行业生态扩容

AI对微短剧行业的影响是全方位的，提升生产效率只是其中的一个方面。

它更多体现出了一种“向善迭代”的理念：技术最终要服务于行业的长效发展，服务于更广泛的创作需求与受众需求。

从创作角度来看，AI实现了创作普惠化，正在让影视表达推及更广阔的群体。

传统影视行业有着极高的准入门槛，资金、团队、设备，每一项都是横亘在普通人面前的高墙。

而AI工具把制作成本压缩到了个人可承受的范围，一台电脑、一套AI工具，就能支撑起一部完整的短剧创作。

创作平权，表达不再是专业影视公司的专属权利，越来越多有想法、有审美的普通人得以加入创作者行列，为行业注入了鲜活的民间创造力。

从内容角度来看，AI解锁了更多题材可能性，填补了小众内容的供给空白。

过去受制作成本限制，微短剧赛道高度集中在都市甜宠、逆袭爽文等低投入题材，内容同质化严重，观众审美疲劳。

AI降本增效之后，过去难以落地的小众题材迎来了发展空间，末世科幻、玄幻修仙、志怪悬疑等对视觉要求较高的品类，如今都能以可控成本实现规模化生产。

不同圈层的受众需求被逐一覆盖，行业不再局限于内卷式竞争，开始走向百花齐放的多元发展格局。

从价值观的角度来看，微短剧正在承载更多的人文温度。当成本不再是创作的核心制约，创作者得以把更多精力放在内容的打磨上。

《归墟》以末世灾难为外壳，内核却是对全球变暖、海洋污染等现实问题的反思，传递着环保的价值理念；

《发配边关》没有刻意制造狗血冲突，而是靠女主开荒求生、踏实生活的故事，传递出积极向上的生活态度，治愈了无数观众；

即便是主打商业性的《女帝》，也在爽感之外保留了对人物情感的细腻刻画，维持着故事的基本质感。

得益于AI技术的保驾护航，这些作品让微短剧在娱乐属性之外，拥有了更丰富的精神内涵。

它们共同指向了“人机协同、融合共创”的本质：思想与艺术是主干，技术是延展的枝叶。

未来，随着AI技术的持续迭代，人机协同的模式还会不断深化，微短剧的创作边界还会进一步拓宽。但无论技术如何发展，坚守人本核心、守住文化底色，始终是行业不变的底层逻辑。

诸多行业爆款证明，AI不会降低内容的含金量，反而让更多优质作品得以完整地呈现在观众面前。通过普惠的创作工具吸纳新鲜血液，短剧行业正沿着精品化方向持续升级。

可见，AI正在贯穿从生产到传播的全流程，实实在在地让微短剧变得更好，也让这一扎根大众的文艺形式，拥有了更具想象力的发展前景。

【文/忠犬七公】