近段时间古装剧诞生了一部现象级爆火大剧。

《藏海传》的热度日益高涨，再创古装收视TOP1。

这样高的热度既是预料之内，也是惊喜之外。

复仇和权谋元素结合。

一场满门覆灭之祸，藏海开启漫长的十年复仇之路。

多年学习的营造技艺和纵横之术，只为接近奸佞，揭穿真相，破开阴谋，报仇雪恨。

一场精心策划的复仇蓄势待发。

复仇和权谋最近这几年逐渐失去市场吸引力，渐渐没有说服力了。

但这部剧的出场有了眼前一亮的创新感。

蛰伏学技艺的漫长铺垫，渐入权谋局，步步进入朝堂。

臧海的成长在复仇信念的牵引下，开始掌握仇家命运。

权谋博弈道路，从人物的成长故事线开始，主人公的成长和精神世界的变化，展开权力结构下的斗争。

步步为营，险象迭生，一条主线贯穿末尾，延伸出多条人物命运纠葛支线。

灭门惨案之后，面具人的出现，推动这场复仇之路。

藏海不仅技艺精湛，机智的智慧使得他在这场斗争中能屡屡化险为夷。

各方仇人和好友的出场，情节频频反转，每一步的“棋局”转向都不在预料之内。

该剧的口碑不错，情节的精彩是一方面，另一方面是电视剧的制作。

S+级的诚意融入东方独特的审美风格，开创极具审美冲击力的中式细节把控，打造中国风古装年代的独特的美学设计。

建筑采用美学体系实景搭建取景，各朝代的文化风貌的精心复刻，还原历史真实感。

宋唐风格的实景搭建风格，历史厚重感仿佛穿越时空隧道回到二十一世纪的今天。

街道和内部结构的色彩搭配以暗黑为主体色调，古代朝堂暗流涌动的黑暗阶级斗争的阴暗氛围，渲染出朝代内部的阴暗险恶。

藏海这个人物的传奇故事具有神秘感，十八般武艺样样精通的天赋异禀少年，从小背负常人所未经历的人生灾难遭遇，现实历练推着他一步步朝着目标前进，他所要做的事在没有任何权力的时局下，比登天还难。

正因如此，所要学习的东西和踏上的路几乎是不可能完成的挑战。

自然，这么一个具有光环的角色，巧妙驾驭各类机关，冲破多种险阻的所需要呈现出来的东西也很多。

墓室机关等道具的设计，人物的灵活运用，在镜头下呈现出“擅长”的技能亮点。

技艺和堪舆学的传统文化的深入了解，出现在不同的情节中，以实际情景和台词解说带来知识普及，通俗易懂的文化传递，因内容新而激起探索欲望。

这部剧做到全面无瑕，归根结底是导演郑晓龙的功劳。

作为国产剧之父，张晓龙出手就是一部高质量，收视率不在话下，口碑和热度方面皆排到最前列。

郑晓龙在圈内的实力说是老天赏饭吃也不为过，他手下的作品，随便拿出一部，皆是一部同类题材中不可多得的佳作。

张晓龙早就在1993年展现不凡实力，一部《北京人在纽约》在全国范围内掀起追剧热潮。

时代背景下，一群中国人在海外奋斗打拼，用镜头展现淘金大背景下，积极向上的人们追寻向上的人生方向。

故事里的人们抓住机遇，克服困难，应对挑战，不断在人生人潮汹涌的世界迈出第一步，在异国他乡实现目标。

故事里的人们奔波向前，扎根生活，寻求突破的努力，感染无数一样在奋斗岗位上坚持，认真生活的人。

他在家庭伦理剧的巅峰之作当属《金婚》这部具有时代意义的大热剧。

一对年轻夫妻相亲相爱步入婚姻生活，盼望幸福和美好。

然而生活的柴米油盐冲淡感情，曾经相爱的人就像是仇人一般，处在无休止的争吵里。

相爱到相恨，又到和解的晚年，夫妻生活每个阶段都刻画出现实，那些美好或不美好的日子里都藏着彼此在一起的痕迹。

这部剧不是剧中人物的一生，是生活在这个世界上的很多的人的一生，他们的人生剧本有着相似的情节，也有很多人的人生正在经历或即将进入阶段。

反射现实，现实手法剖开社会肌理，深入生活不变的起伏。

也正是这部剧，郑晓龙摘获白玉兰最佳导演奖。

多层面的思考值得反复咀嚼。

家喻户晓的大爆剧还是得是2011年的宫廷剧《甄嬛传》。

这部剧奠定郑晓龙在国产古装剧中的地位。

不论是故事还是制作，《甄嬛传》都是不可超越的古装巅峰。

热度持续十多年，耳熟能详的情节片段，小人物小配角还有被观众久久无法释怀的结局。

宫廷斗争，尔虞我诈，后宫佳丽三千斗智斗勇，每个人的命运犹如雨拍浮萍，随时被一场悄然而至的暴雨冲刷，彻底淹没在泥泞里，再无出头之日。

论男频和女频的爆发力，郑晓龙对细节的把控最为致命。

剧本只是其中一个部分，其他的构成部分的“完美”是现在的后继之作无法复刻的。

与其说是一部剧成就了导演，不如说郑晓龙导演成就了一部又一部爆款。

他对作品的投入状态，是连服装也能成为无法比拟的部分。

他的古装电视剧中人物，每一个人的服装都具有代表性，大到衣服的色泽明暗对比，小到身上所带配饰的复杂和简约。

藏海不同时期服装变化，各层级人物身份的着装搭配，彰显身份和地位的服饰，反映出时代背景下等级森严。

他在创作上没有瓶颈，古装和现代剧的创作不随大流，保留最重要的“真实”，立在真实的叙事线上，慢慢前进。

复仇剧刻意催促“以血还血”的爽点，主角登场，BGM和慢镜头一加，再加上编剧动用的金手指，雪恨之仇轻易得报。

依赖截取高光情节增添好感，拼凑的同质化故事造成审美疲惫。

很多剧都太过依赖主流，太过商业化了。

郑晓龙谨遵个人深入历史现实的风格，观众心理窥探的敏锐度，他独特的新视角挖掘更多可能性。

一样类型的题材，下苦功夫投入，诚意一出，收服一半观众。

起初，非粉并不看好《藏海传》，质疑的当然不是郑晓龙的实力，是“顶流效应”的反噬效果。

一群老戏骨和当红流量演员，阵容组合搭配有一种难以稳定破圈既视感，引来了众多质疑。

顶流正在遭到热度反噬的大环境下，越是红的演员往往容易让一剧显得更不值一提。

何况还是“男频复仇”类型。

但，站内播放量和平台收视率打破“顶流”偏见。

在这部剧里，肖战的“顶流”是无效的，呈现给观众的好感并非来自偶像的“花瓶”，郑晓龙的引领下，人物质感让他脱下“肖战”的个体标签。

观剧的时候不会因为演员自身出戏，而是完全融入“藏海”这个天才少年在乱世中的机敏机智 是一个立体生动的人物。

不论身处何种险境，报仇的信念从未退却，没有武艺傍身，可靠着一路上的人性摸索，警惕化解危机。

去“脸谱化”。

一个演员有了某个印象深刻的角色，在另一部剧让观众遗忘以前演过的角色可不是一件容易事。

魏无羡活过头了，以至于一颦一笑总能让老粉陷入对角色辨认的演技评价争论里。

但，这部剧的“藏海”是一个全新的形象，有血有肉的情义，敢于一身入局的魄力，无不是一个真正的英雄人物。

张婧仪当代小花，演技爆发力强或是弱，其实有不同的说法。

比起肖战的毁剧的担心，起初很多观众最担心张婧仪的女主会是剧中的败笔存在。

但是否定的猜测都错了，张婧仪展露正剧女主之姿，身上沉淀古装剧少有的配适度。

郑晓龙的团队带领下，年轻演员的定位精准对应角色，他们身上所具有的优势糅合人物需要释放出来，其他不适用部分被规避在镜头之外。

表演层次的递进引领情绪代入，张弛有度的张力完美塑造人物心理。

比如剧中，肖战一个哭戏，一张脸上的韧劲全在眼神里，即便表情不夸张，人物的仇恨已溢出来了。

一群后辈的没拖后腿，前辈们的表现自然无需多说，黄觉、乔振宇、沙宝亮等一众演员的配角阵容，搅动风云的势力范围隔着屏幕已感到震撼。

郑晓龙的古装剧不仅仅在表面快意爽感，依托现实主义精神在历史视角扒开时代局限性和人性的突破性。

结构建立在古代特有的现实制度，人物所追求的道路和目标既包含了批判性，传递一种亘古不变的坚定精神。

外部的深度视觉和内部的核心主题相呼应，沉浸式不在眼，还在心。

“历史为骨，现实为魂”，郑晓龙古装叙述结构开辟相互新的纬度，提升国剧标准典范。

历史感和价值观的融合，超越时下的追随商业化创作的影视剧创作方向。