“枪能守住家，书能立住国！”当天才少女狙击手赵晓梅一心打鬼子、不愿意学习写字的时候，游击队梁队长语重心长地讲出了这句振聋发聩的话，在抗战烽火正炽、民族风雨飘摇之际，这份对少年人的期待、对祖国未来的责任，让抗战微短剧《小小狙击手》获得了令人耳目一新的气质。该剧从一位少女的视角，展开了一段战争年代下的成长故事，不但形成了明显的内容差异化，更在当下体现出微短剧在更多元领域的叙事探索。

今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，值此重要时代节点，微短剧行业也出现了诸多抗战题材内容，其中由红果短剧、新派系文化传媒、微峰小花出品，金瀚、彭瑶等领衔主演的精品短剧《小小狙击手》，已于近日在红果短剧APP上线，在线热度快速破5000万，上线首周播放量破2亿；而能够在众多作品中脱颖而出，恰恰在于该剧所表现出的微短剧呈现主旋律题材的差异化优势——以创新式叙事、精品化制作、长尾型价值，形成微短剧主旋律叙事的创新“三连击”。

创新式叙事

以青春成长视角，与Z世代重回抗战

抗战微短剧《小小狙击手》讲述了猎户少女赵晓梅（彭瑶饰）的故事：在村庄被日军血洗后，她死里逃生并被游击队长梁天（金瀚饰）收编进队；游击队偶遇日本女记者石桥直子（李晨玥饰）后，突遭日军伏击，赵晓梅展现天才狙击手的才能，并开始护送直子穿越山区；一路上，直子被中国人民的正义、善良、勇敢感化，记录下日军暴行的证据并发表到全世界。

如果从传统类型来区分，《小小狙击手》的故事是一个经典的公路片范式，即通过一个组合在某段旅程中的所见所感，完成自我的认知蜕变与成长。女主角赵晓梅和日本女记者直子在这次护送之旅中，确实都经历了各自的成长，而且这对人物关系的设计是非常巧妙的：两个来自战时对立国家的年轻女性，最初对战争有着截然相反的认知，所以必然会产生碰撞，又在经历不断的磨合之后逐渐统一思想，形成对这场战争更立体、更完整的观察；而她们的认知过程，不但形成了看待抗战的多元、渐进视角，也构建起一种更为私密、小切口的叙事空间。这种以小见大不但是公路片范式的叙事特点，在结合微短剧之后，也形成一种更契合的观看体验。

这种小切口的私密性也体现在角色的改变本身。如果说直子的变化是基于所见改变了更具体的、即对战争本身的认知，那么赵晓梅的成长则更是整体的、人格的、作用于整个精神世界的。

可以从几个层面来看这种成长的多元性，是作为人、作为战士、作为中国人的不断自我进步和觉醒，最直观的当属最初满脑子“血债血偿”的她，却在后来没有做杀俘这种“鬼子才干的混账事”；也从对战争“枪响，人倒”的粗浅理解，在目睹鬼子“没有用一颗子弹”也能杀人后，逐渐获得了面向更长期、更广阔的未来的视野。而在这个过程中，金瀚饰演的梁队长成为一个类似父亲和引路人的角色，在这段青春成长故事里承担着关键的人物关系和功能，也以他最终的结局，进一步完成了对战士群像的动情塑造。

用一个少女的成长故事去回望那场战争，是《小小狙击手》别具一格的创新，也获得了某种格外动人的叙事能量。通过构建青春成长中的多元角色和整体环境，赵晓梅的成长有着非常完整的人物弧光和故事线，确保了观众能够有较好的代入感；而从实际效果看，这种“以小见大”的处理方式，不但是契合微短剧内容特点、制作条件的，也是符合受众观剧习惯的，从而实现更深层的沉浸与共情，打造让Z世代也喜欢、能理解、深共情的抗战微短剧。

精品化制作

以“真实”为基因，让故事站稳脚跟

“这个据枪动作好真！”在《小小狙击手》的评论区，有一些较为专业的观众会发现，这部微短剧在战争细节上相当可圈可点；包括赵晓梅在射击时的持枪姿势，也是以角色设定的身体条件所做出的最能保持枪身稳定的选择。这种质感，让这个本身极具真实感和共情力的故事，获得了更沉浸的叙事魅力，在理念创新的基础上让故事站稳脚跟，也进一步提升了观看体验。

在这背后，是剧组深抓“真实”基因，用诚意与匠心去打造那段烽火岁月。为了还原战地狙击手的专业姿态，剧组还特别邀请退伍特种兵段康担任射击顾问，全程驻组指导——从持枪姿势到战术动作，不论角色大小，皆严格训练、细致打磨。这才有了赵晓梅在射击时的质感，也让片中的大小战争戏都不让人出戏，观众可以全情投入这段战争时代的成长故事。

过去两年来，精品化已经成为整个微短剧行业发力的核心关键词，在市场逐渐成熟、内容日益饱和的情况下，如何保持竞争力、并进一步吸引拉新和观众留存，都需要真正有品质、有价值的好内容。而《小小狙击手》不但是其中的范例，更实现了精品化与叙事需求的统一。

首先是该剧在幕后班底上就集合了行业头部阵容。总监制唐丽君长期从事精品影视制作，曾打造电视剧《花千骨》《醉玲珑》等多部爆款剧集；导演贾方曾深度参与创作《打狗棍》《红娘子》等战争题材作品；摄影指导王文华曾担纲《百团大战》《血战湘江》等战争大片摄影，为《小小狙击手》带来了“电影级”的影像语言。

而男主角金瀚此前曾主演《你和我的倾城时光》《君九龄》等影视作品，更在《爱上海军蓝》成功塑造军旅硬汉形象，此次饰演游击队长梁天这一铁血“指挥官”，他从筹备阶段就亲自参与多轮剧本讨论，深入结合时代背景与人物动机，与导演、编剧共同打磨角色；饰演赵晓梅的女主角彭瑶这次是首次拍摄抗战题材短剧，为此她主动观摩了许多经典抗战影视作品，并结合其他资料做足了功课，只求精准呈现人物从懵懂到成熟、从猎户到战士的成长轨迹。

其次，为真实再现山林游击战的艰苦环境，全剧更是选择了较为少见的实景拍摄、深入野外。在七月中旬高温多雨的环境下，冒雨赶工成为团队常态；尤其是为拍摄赵晓梅与直子遭遇敌方狙击手伏击、在极端不利环境下的水潭对峙一节时，剧组更遭遇了台风和强降雨侵袭，而演员是靠着专业与毅力，坚持在湍急水潭中拍摄，终于完成了这场紧张刺激的“自救戏”。这种戏里戏外共同的困难与挑战，或许进一步成就了《小小狙击手》的“真实”，更成为一次跨越时空的致敬与真诚礼赞。

“真的没想到，短剧能把战争戏拍出这样的质感”“看哭了，前辈们太不容易了”“今年最喜欢的短剧”……在《小小狙击手》的评论区，类似的声音证明，打造头部班底、付出匠心与诚意的制作收获了最好的回报。而这背后，是制作团队坚持精品化制作的创作态度，和红果短剧始终引导此类优秀作品创作的行业站位；更是长期以来，红果短剧构建全行业精品化创作生态的再进一步，以类型叙事的创新和落地，探索微短剧叙事的更多可能性。

长尾型价值

写实叙事流，打造微短剧“离场感”

让许多观众同样印象深刻的是，《小小狙击手》的故事充满了悲剧色彩，整体风格颇为写实，甚至按照网文的说法算是有些“虐”。少女赵晓梅的成长历程始终伴随着悲剧和危险，从爷爷惨死、日军屠村，到游击队遭遇伏击接连牺牲，甚至最终引路人梁队长倒在了胜利前夕，揭露战争真相的直子也惨遭毒手……处处都带着创作上的反常规。

但看完全剧不难发现，这种“虐”恰恰是最符合全剧主题和气质的，以赵晓梅的经历，可以窥见那个时代下的抗战之“难”与民族之“悲”；也唯有牺牲背后的壮志，才能在如此艰难的时代里“敢教日月换新天”。也因为如此，赵晓梅的成长才真正有了人物的血肉和颗粒感；而对于更广大的观众群体来说，全剧的“真实”不但更好地形成了认同感，也有空间进行更严肃的探讨。

当五十年后的赵晓梅，向记忆里的梁队长展示自己最初学会的四个字“和平万岁”，故事也走出了单纯的战争叙事步入反战主题，超脱出具体的抗战与民族叙事，而获得了某种看向人类命运共同体的普适视野。

而这种升华是有充分铺垫和文化共识的，从梁队长教赵晓梅识字时对未来社会发展的畅想，到赵晓梅从“血债血偿”到“以战止战”的认知变化，整个故事以高度端正的价值站位，传递着中华民族爱好和平的价值观，让观众从更深层理解我们为何而战、为什么在当今世界依然坚守和平；也通过赵晓梅、梁队长等人表现出来的坚强与韧性，回溯了那场战争胜利归属的必然性。

这种价值上的坚守和持正，会实现更长期的“离场”震撼。在此基础上，红果短剧在该剧中礼赞先烈、守护和平的价值表达，也让观众看到微短剧在当下的发展现状，以及呈现重大主旋律题材的独特视角甚至优势，以青春成长这样小切口的视角，形成更具沉浸感、认同感、价值感的全新表达，并进一步通过制作上的精品化升级完成落地；而持续完成探索的红果短剧，正在解锁属于微短剧精品化未来的更多可能性。