如何通过美术作品培养学生的思维能力

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美术教学是一门与艺术有关的科目，而艺术不是刻板的临摹而是创造力的迸发，是通过画笔将想象力付诸笔端，创造出独一无二的美术作品。所以，高中美术教师在带领学生进行美术学习的过程中，不仅要拓实学生美术绘画的基本功，教授学生美术创作的相关技巧，同时也要培养学生进行美术创作的能力，通过提升学生绘画观察能力和创新思维能力的方式，让学生对艺术产生更深的认识，进而能够完成独立的创作，在自己的画作中融入自己的想法与感情。
　　一、打好绘画基础，吸取优秀经验
　　美术创作是一个不断积累的过程，只有达到了量的积累才能获取最终质的飞跃。因此高中学生在学习绘画的初期，仍应以拓实绘画基础为主要任务，并且在不断进行绘画学习的过程中，吸取一些先进的经验。首先，美术教师应带领学生进行美术作用的临摹，通过多次反复的临摹，增强学生的美术基本功，同时也让学生在临摹的过程中对名家的画作产生更加深刻的认识，学习其中的绘画技巧和构图方法等。其次，美术教师在学生进行临摹的过程中，应对学生进行适当的引导，让学生逐渐的从单纯临摹向有意识临摹进行发展，开始将自己的一些想法和创作风格加入到临摹的作品之中，为之后的绘画创作打好基础。值得注意的是，临摹是一个强化学生绘画水平的过程中，在学生临摹阶段，教师应让学生养成善于观察的能力，对被临摹画作的细节进行把握，进而感受画家的匠心独运。
　　二、联系实际生活，激发学生感情
　　好的美术作用是有生命的，其蕴含了画家的思想感情，是画家内心真实情感的体现。为了让学生在绘画过程中也能将自身感悟融入其中，通过绘画对感情进行表达，美术教师在进行教学的过程中应注重对学生感情的激发，让学生对生命对自然抱有热爱，用一颗赋有感情的心去观察生活去体悟自然。首先，教师应为学生提供尽可能多的机会，让学生到郊外到自然环境中去写生，通过对自然环境进行观察，激发学生对自然之美的热爱，并让学生将这份热爱之情通过绘画体现出来。其次，教师应注重绘画与生活之间的联系，让学生意识到绘画与生活之间的密切关系。例如，在欣赏梵高的《向日葵》时，教师就可以将画作与生活中的实景进行比较，让学生领悟到艺术的本源来自生活，而艺术的创造却高于生活，而其之所以会有这样的效果，就是作者发挥了自身的想象力和创造力，通过自己的描述使得生活中平凡无奇的事物赋予了独一无二的魅力。
　　三、注重经典赏析，提升鉴赏能力
　　世界上的优秀画作众多，通过对名家画作进行欣赏可以让学生更好的体会到美术创作的神奇之处，让学生加深对美术创作的印象。首先，美术教师在进行课堂授课的过程中，需要定期组织学生对经典美术作品进行赏析，赏析的作品不仅局限于教材安排的内容，也可以适当的对赏析作品进行丰富，让学生可以接触到不同风格的美术作品，拓宽学生的眼界。例如，教师在带领学生赏析达芬奇的画作《最后的晚餐》时，美术教师就可以借助现代的多媒体设备，在大屏幕上对该画作进行放大，让学生更加直观具体的对画作进行欣赏。同时，教师应让学生在欣赏的过程中进行主动的思考。因此可以通过提问的方式与学生进行交流，如画作中人物的表情有什么特点？画面布局有什么值得我们学习的地方？依据你的直觉谈一谈该幅作品表达的是怎样的思想感情？不仅如此，为了让学生更好的对画作进行了解，教师还可以带领学生对画作背后的故事进行了解。仍以《最后的晚餐》为例，教师就可以向学生对达芬奇进行介绍，并将该幅作品背后的宗教故事讲向学生进行讲解。
　　其次，教师在带领学生进行艺术作品赏析的过程中，为了让学生对绘画风格有所感知还可以将两幅作品进行对比分析，让学生得到更多的收获。例如，将波提切利创作的《维纳斯的诞生》与中国的《簪花仕女图》进行对比，让学生体会东西方在绘画风格以及人物肖像描绘方面的不同，通过对比的方式提升学生的鉴赏能力，让学生掌握更多的美术知识。
　　四、增加创作机会，应用鼓励教学
　　虽然强化学生理论基础，提升学生鉴赏能力都有助于学生绘画观察能和创新思维能力的提升，但是真正对学生绘画创作起决定性作用的仍是实际的绘画过程。因此高中美术教师在进行教育教学的过程中，应增加学生实践的机会，让学生可以独立的进行绘画的创作。首先，高中美术教师应在组织学生进行绘画之前对学生的情绪进行调动，让学生带着感情去绘画，增加学生绘画过程中的创造力和想象力。对学生感情激发的方法有很多种，目前比较常用的有两个。
　　一是组织学生进行外出写生，让学生对自然环境得到切身的感受，进而在感情上得到激发，可以带着感情进行写生，并且将自己的想法融入其中，使得写生作品带着学生个人的特色。
　　二是，高中美术教师可以在学生进行绘画之前在课堂中营造出良好的绘画气氛。例如，教师带领学生学习《中国山水画》时，就可以利用多媒体设备在班级播放与山水画相关的微课，让学生了解山水画的绘画技巧，同时在班级中播放古风的音乐，营造出高雅飘渺的意境，让学生更好的投入到山水画的创作之中。
　　不仅如此，为了让学生迸发出更多的创作热情，教师还可以在班级内部，或者向学校申请在全校范围内开展绘画比赛，通过比赛的举行激发起学生进行美术创作的热情。
　　五、保持学生个性，注重因材施教
　　学生在创造力和想象力方面具有着天然的优势，去除技法和布局等方面的限制，我们可以发现每一个学生都是绘画方面的天才，其拥有着独一无二的创造力，可以在自己的画作中形成自己的风格。因此美术教师在进行美术教学的过程中，应对学生个性进行保持，保障学生在绘画技巧有所提升的同时，其原始的那种绘画的灵性，个人的风格等还能保留下来。并且在教育教学进行的过程中，教师还应对学生进行因材施教，根据每个学生表现出来的特质进行个性化教学，让每一个学生都可以在高中毕业后，在绘画观察能力和创新思维能力等方面有所提升。
　　六、结束语
　　综上所述，美术教学是高中教学的重要组成部分之一，并且与部分艺考生的升学也有着直接的关系，因此在进行教育改革的今天，我国高中应改变对美术教学的认识，提升对美术教学的重视程度，将培养学生绘画观察能力和创新思维能力等纳入美术教学的目标之中，让学生在学习美术的过程中，可以在艺术底蕴、绘画技巧、创作才能等方面都得到有效的提升。