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鼓励女性跳出刻板印象，被Dream School——全美Top1艺术院校帕森斯录啦！

??谢同学

ACG计算机设计科系

平面设计/视觉传达

实践经历：

伦敦艺术大学官方夏校

录取院校：

?? 普瑞特艺术学院

?? 纽约视觉艺术学院

?? 伦敦艺术大学

Offers

关于「我」的碎碎念

我不是一个传统意义上学习很优秀、绘画功底很强、做作业永远高效严谨的人。事实上我不喜欢一板一眼地做规划，也经常会不受控地因为各种各样的情绪流泪。

我是一个enfp，我特别喜欢介绍自己是一个enfp，虽然可能听起来有点幼稚，但是我觉得enfp的特质就是鲜活的我。其实别人对enfp最大的误解就是“快乐小狗”，会觉得enfp没心没肺天天都很快乐。但实际上不完全是，enfp最准确的形容是「会放大所有情感」。一点点幸福可以被我放大成无数无数幸福，但是一点点痛苦也是，所以就会情绪波动特别特别大，难过的时候特别多。

但特别的点就在于，我从来不会拒绝痛苦。因为我觉得幸福的部分是我，痛苦的部分也是我。这些情绪都是鲜活的触角，让我更深刻的感知着这个世界。我愿意永远洒脱热烈的感受着当下每一刻的我真真正正的作为「我自己」鲜活地存在着，“与其做一个好人，我宁愿做一个完整的人”，不管是好的情绪还是不好的情绪，都是组成我的一部分，缺失了任何一部分，我都不会成为现在的我自己。

“没有痛苦和磨难你就不能强烈地感受到幸福。那只是舒适只是平庸，不是好运不是幸福。”我会下意识的享受我人生的每一次试错，那些痛苦都会变成我体验生活维度的一种方式，会成为刺激我灵感的一部分。

比起做一个学习很好、能力很强、很听话、情绪很稳定的传统意义上的好学生，我更愿意成为任何野蛮生长的事物。我更愿意完全地主持着我自己，我完全知道我是谁，向内剖析自己内心跳动的情感和世界，用自己的感受完全的做出属于我的艺术作品，我觉得这样比任何技法都更有感染力。

我真的特别爱我自己！！

想用设计构建世界的我

被全美Top1 帕森斯选中啦

○ 自然而然走上艺术之路

我从小就不是一个墨守成规的乖小孩，我的妈妈也从不约束我的个性和想象。我小时候喜欢画画，画电视机的时候，她不会让我去临摹家里那个老套的长方形电视机，而是引导我画出自己想象中的电视机，我当时画了一个锯齿状的电视机。我开始明白，我在我的想象世界中可以绝对的拥有着这个世界，我可以创造出任意的事物。

记录日常?

在这种教育下，我是带着好奇和天马行空的想象力长大的，也对艺术开始感兴趣。所以我从小就会对生活有很多细致入微的观察，比如树叶的形状，阳光下树荫的光斑，影子的交叠，砖缝里长出的一棵草，都能引起我的兴趣。长大后，处于青春期的我越来越重视内心情感和想法的表达，我喜欢向内剖析自己，喜欢解构自己的想法和心情，但除了文字和止步于纸张上的绘画，我需要一个别的媒介来帮助我把我的想法实体化。

在学习艺术的过程中，我了解到了装置艺术和拼贴。我喜欢这种艺术形式，我认为平面设计和视觉传达，顾名思义，就是设计师可以成为视觉的创造者，平面的构造者，第二世界的掌握者。我们可以把自己的想法和心情通过不同元素的堆叠和设计来表达出来，并且制作成各种视觉效果，可以是平面的也可以是立体的，不同视觉效果带来的不同感受都属于设计的一部分，也是我认为的奇妙之处。

创作中～

○ 朝着纽约，出发！

我特别喜欢纽约这座城市，accept diversity、accept personality。感觉和我的性格很像，没有那么多条条框框束缚着，所有人都放任着自己的情绪自由地感受着自己的生活，我觉得这样的地方也特别适合学习艺术。可能哪天地铁站里一个卖艺的流浪汉，街角的涂鸦，小道上随处可见的互动标语，可能都会在某一时刻给我带来意想不到的惊喜和创意。

在可以用自己的触角自由探索鲜活的世界的地方，在大家都热烈的爱着生活的地方，会有更多的灵感迸发出来吧。所以，我申请的院校也主要集中在纽约，比如帕森斯、普瑞特、SVA。

在申请过程中，我遇到的主要问题就是时间。因为我不是一个能多线并行，同时兼顾好很多任务的人，我比较擅长在一段时间就专注做一件事情，比如这个月我死磕语言，我可以做到天天一放学就去机构学托福，下个月再泡在ACG做作品......这样思维不会串线，也对我来说比较高效。所以如果你也像我一样是单线程的人，一定一定要把时间错开，能准备的事情可以选准备，不要都堆到一起去做。

创作中～

○ “好命体质” 吸到帕森斯offer

我还想分享一个有点玄学但对我来说很重要的——吸引力法则。当时在申请的时候我妈妈比我更焦虑，她一直担心到底能不能申上帕森斯，觉得我离学校的要求还差一点，但是我一直很相信我自己，至少对自己的作品集很有信心，也觉得我很符合parsons的vibe。

我虽然也会被影响到心情，但是大体上我一直就相信自己能接到offer，最后果然接到了！虽然这个比较扯，但是我觉得对自己有信心、保持好心情不是什么坏事，一定要在心里默念自己是最棒的、最幸运的，想要的都会顺利得到的好命小女孩！随着心态发生变化，好运气自然而然地顺着你的磁场找到你啦～

好运来啦?

平面设计留学申请规划

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用怪诞拼贴设计

鼓励女性跳出刻板印象

在大家的作品都做得很好，能力都很强的前提下，我觉得我的优势是我比较真诚。我的选题都是我自己最关心的东西，真的想表达的东西，比如女性主义，我对这些作品中情绪的表达更细腻和真诚，可能更能感染到看我作品的人吧。

○ 女性主义作品集项目解读

• 灵感起源：

柔软甜美的卫生巾设计与女性经期感受背道而驰

卫生巾作为女性常用的个人护理用品，是承载和传递女性力量的载体。但是我在逛超市的时候注意到大部分卫生巾品牌的包装设计都是云朵、兔子、糖果的形象，这些形象甜美、柔软、不具攻击性，和我身为女性对经期的真实感受有很大的差别。我在经期的时候，除了生理上的疲劳、疲劳和疼痛，也比平时更易怒、焦虑和情绪不稳定。我不想这些女性的真实感受被忽略，所以决定以此为主题，设计出真正能表达女性经期感受的卫生巾包装。

谢同学作品展示

女性力量调研方式

1. 阅读上野千鹤子的书

为了更好的表达女性力量，我去读了上野千鹤子的书。通过学习到的信息反看当今社会，思考女性力量在哪些方面被束缚。比如职业上，女性常面临晋升障碍和客体地位的现象，限制了她们达到高级职位的机会。比方说，一位单亲母亲在找工作时，需要向面试官再三证明已经离异，并且几年内没有再婚和要二胎的打算。

女性在社会中往往先是女儿、妻子、母亲，往往先为各种社会身份实现价值，然后才有权力成为她自己，而这些身份是没办法同时存在的。

2. 调研女性艺术家露易丝·布尔乔亚

我调研了一名女性主义艺术家露易丝·布尔乔亚。她的作品《Maman》是一座巨大的蜘蛛雕塑，是布尔乔亚对母亲角色的一种象征性表达。她对母亲这个形象的看法是一个强大、保护和创造性的存在。蜘蛛在许多文化中具有丰富的象征意义，包括创造力、保护性和破坏性，而布尔乔亚通过这个形象探索了这些主题。这种象征同时展示了母性的力量和温柔，反映了女性角色的复杂性和矛盾性。

• 设计突破：

模糊性别设计，减少对女性的刻板印象

通过调研，我开始思考对女性形象的模糊处理是否可以打破刻板印象，传达更深层次的内涵。一些女性化的东西一直都非常吸引我，而且我觉得很多作品当中有很强的女性气质，即使没有明确性别，但因为颜色的使用、女性化的图案，依旧会让人认为这是一个女性，比如说粉色、玫瑰、蕾丝。

这种刻板印象在某种意义上限制了女性的发展，使女性身上的女性力量被大众忽略。我无法通过一个作品彻底打破所有观看者对女性形象和元素的刻板印象，但至少这种对女性形象模糊处理的方式，打破了传统的刻板印象的元素的方式，使女性身上的固有标签被暂时揭下，让女性有更多的可能性与可发展性。通过削弱画面中过于浓烈的女性气质，以此减弱观看者对女性形象与刻板印象元素的联想。

谢同学作品展示

• 视觉呈现：

用怪诞反叛的方式凸显女性力量

我打破传统的局限性，用略显怪诞和情绪表达力强的拼贴，来鼓励女性跳出刻板印象去用你自己的感受做你自己。我希望通过我的品牌体现一个更完整的、不刻板印象的女性形象和被忽略的女性力量。

在视觉元素的选取上，我学习了达达主义anti-art怪诞反叛的拼贴方式，因为女性的含义无关种族、年龄、体形等外部因素，拼贴这样抽象的表达方式更能颠覆社会对女性行为和外貌上的刻板印象。

我的品牌名称定义为：“girls’ day”，logo设计参考了经血流动的方式，形状像一朵玫瑰。在此之外我还加入了女性的眼睛和嘴唇，增加了logo设计中的反叛元素。

谢同学作品展示

我为品牌设计了两个视觉元素，两个元素的形状和结构都模仿了女性子宫的样子，以此代表女性。第一幅作品中，奖杯、翅膀和蛇代表女性的野心和欲望，倒挂的金字塔代表了权力的颠覆，反映出对男本位社会的批判。

第二幅作品中，上面的雕塑是远古时期女性崇拜的雕塑，尖角、怪异的嘴唇和剪刀反映出女性对社会约束的反叛态度，如果社会规范下的完美女性是强大的反义词，那么女性就不必做到完美，比起完美，女性应该更加在意自己的感受。

谢同学作品展示

• 作品延伸：

在ACG设置卫生巾互助盒

在许多文化中，月经仍然是一个被忽视甚至是禁忌的话题。因为性教育的缺乏，人们认为来月经是一件私密且羞耻的事情，但实际上这只是女性正常的生理现象。我希望可以帮助女性增强对自己身体的控制感和自信心，让年轻的女孩们不必再因为初潮而感到惊慌失措。

在最后，我把当时为了拍摄买来的卫生巾放在了ACG的女厕，顺手做了一个简易的卫生巾互助盒，给有需要的女孩们应急。我觉得这个作品也算是在最后形成了一个温暖的闭环，在女孩们把卫生巾互相传递的时候，也实打实地传递了温暖且真挚的女性力量。

放在ACG的卫生巾互助盒

○ 影像项目作品集展示

作品集灵感

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从无从下手到自由表达

我在ACG的三年蜕变

在ACG学习的三年，我最大的改变是对艺术的理解，也和我自己在这三年里慢慢成长慢慢发展了自己的性格有关。

从刚开始懵懵懂懂不知道到底怎么做作品，不知道一个页面该怎么开始，面对空空的A3纸无从下手，到现在比较能游刃有余完成我想做的作品，自由地表达我想表达的主题和情绪。我的思维和想法不再生硬地focus在「这一页要怎么完成」、「这个调研该怎么做」这种生搬硬套的完成任务，而是「我想表达什么」、「我想传递什么信息」，而是用心去感受和表达，慢慢的那些原本让我感到焦虑迷茫的东西自然而然就做出来了。

在ACG努力到深夜?

○ 表白我的导师们～

特别特别爱我的屈老师和左左老师！我是一个特别爱拖延的人，左左老师经常在旁边陪着我，看着我尽快完成，我的效率因为有她在提高了不止一点。大考时左左老师经常会安慰我、鼓励我，还会给我带点好吃的或小水果，经常的小惊喜以及和朋友一样的相处模式让我特别温暖。

屈老师作为我的主线老师，不论是专业还是信心上都给了我非常大的帮助。她会带我怎么深入主题，找到项目的方向，对我的每一步的项目规划和进度的把握也非常严格。此外，她还经常陪我改排版改到凌晨。在很多我焦虑的时候都坚定地告诉我我很好，给了我很大的信心和支持。

做屈老师的学生特别幸福?

对于未来，我目前还有些迷茫，但是我对自己也很有信心！我觉得比起那些硬性的绘画能力，我身上有更强的，也是我觉得更重要的应变能力。我能抵抗未来不确定性的震荡，也不追求周密的规划给我安全感。我更相信走到哪就用力地经历到哪，享受人生的随机体验。