考试内容

➤➤初试：

▲2025考研四川师范大学研究生招生专业目录

▶018美术学院•书法学院135700设计初试科目：

①101思想政治理论

②204英语(二)

③336艺术基础

④843速写

▶023服装与设计艺术学院135700设计初试科目：

①101思想政治理论

②204英语(二)

③336艺术基础

④843速写

➤➤初试：

▲2025考研四川师范大学研究生招生专业目录

▶022影视与传媒学院135600美术与书法初试科目：

①101思想政治理论

②204英语(二)

③336艺术基础

④843速写

▶018美术学院•书法学院135600美术与书法初试科目：

①101思想政治理论

②204英语(二)

③336艺术基础

④843速写

四川师范大学135300舞蹈初试科目：

①101思想政治理论

②204英语(二)

③336艺术基础

④847中国舞蹈史

形象及身体条件符合专业基本要求

四川师范大学135200音乐初试科目：

①101思想政治理论

②204英语(二)

③336艺术基础

④841中外音乐简史

135400戏剧与影视初试科目：

①101思想政治理论

②204英语(二)

③336艺术基础

④846艺术综合

336艺术基础

1.考试方式：笔试；3小时

2.试卷结构：名词解释、简答题、论述题 150分

3.复试参考书：

①《艺术概论》王宏建著，文化艺术出版社，2010年版。

➤➤考点分析：

▶《艺术概论》是对艺术理论简明而概括的论述，从属于艺术学范畴。它以人类的哲学与美学思想为基础，以洞察和揭示艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨，重在阐述艺术活动基本规律的科学体系。

▶王宏建的《艺术概论》研究的主要内容：艺术的本质、艺术的门类划分、艺术的发生发展、艺术的创作主体与创作活动、艺术作品、艺术接受与艺术的功能等。

出题规律

▶ 考试用书与整体趋势

川师 336 艺术基础参考书目为王宏建《艺术概论》，自 2023 年换书后，考试风格逐渐趋于稳定。2023 - 2025 年间，试题难度整体适中，但从 2024 年起，题型与考查逻辑开始呈现灵活化的趋势，这意味着考生在备考时不能仅靠死记硬背，还需强化对知识点的理解，并学会进行知识串联 。

▶ 2023 - 2025 年题型对比

✅变化点：

2024 年和 2025 年相较于 2023 年，题量有所增加。2024 年和 2025 年的简答题单题分值提升（从 12 分提高到 15 分），论述题单题分值下降（从 35 分降至 30 分），这一变化表明考试对知识点覆盖范围的要求更广 。

从 2024 年开始，论述题出现了结合现实议题的考查方式，如 “从认识角度，探讨要怎么讲好中国故事”；到 2025 年，论述题的灵活性进一步增强，例如 “根据你所学专业或者专业知识，谈谈艺术语言是如何塑造形象、传递情感，实现其审美本质的”，这要求考生不仅要牢记知识点，还需具备将理论与实例相结合的能力，单纯依靠背诵已无法满足获取高分的需求 。

▶ 章节考点分布与高频题型

（按《艺术概论》章节梳理 2023 - 2025 年真题）

第一章 艺术本质论

✅2023 年：

名词解释：人化的自然（5 分）

✅2024 年：

名词解释：艺术典型（5 分）

简答题：艺术的审美特性（15 分）

✅2025 年：

名词解释：艺术的真实性（5 分）

简答题：谈谈你对艺术形象性的理解（15 分）

✅核心考点：艺术的社会本质、认识本质、审美本质的辩证关系，需结合 “人化的自然”“艺术典型”“艺术的真实性”“艺术形象性” 等概念理解 。例如，艺术形象性是艺术区别于其他社会意识形态的根本特征，它包含感性与理性统一、主观与客观统一等特点；艺术的真实性涉及艺术对客观世界和主观世界的反映程度，与艺术典型紧密相关，艺术典型作为高度真实的艺术形象，必须表现社会本质并具有深刻的认识意义 。

第二章 艺术门类论

✅2023 年：

名词解释：空间艺术（5 分）

简答题：简述某一艺术门类的特征（如美术 / 音乐，12 分）

✅2024 年：

简答题：艺术门类之间的关系（15 分）

✅2025 年：

论述题：艺术语言指的是在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用，是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式，有塑造艺术形象，传达艺术内容和审美的功能（需结合专业知识，30 分）

✅核心考点：门类划分标准（如空间艺术 / 时间艺术）、门类间的融合与差异（如美术与音乐的互通性），以及艺术语言在不同艺术门类中塑造形象、传递情感和实现审美本质的具体方式 。不同艺术门类的艺术语言各具特色，以美术专业为例，绘画中的色彩、线条、构图等艺术语言通过巧妙组合塑造形象，色彩的冷暖、明暗对比可以突出形象的特征和情感氛围，线条的粗细、曲直可以表现物体的形态和质感 。

第三章 艺术发展论

✅2023 年：

简答题：经济对艺术发展的影响（12 分）

简答题：革新在艺术发展中的表现（12 分）

✅2024 年：

名词解释：游戏说（5 分）

简答题：经济与艺术的关系（15 分）

✅2025 年：

名词解释：劳动说（5 分）

名词解释：艺术发展的历史继承性（5 分）

简答题：请简述艺术发展的历史继承性的具体表现（15 分）

✅核心考点：马克思主义艺术观中 “经济基础与上层建筑” 的关系，艺术发展的继承与革新规律，以及艺术起源的相关理论 。艺术发展的历史继承性体现在艺术作品的思想内容、形式、艺术种类和创作方法等方面的传承关系；劳动说强调劳动在艺术发生过程中的根本性作用，与其他艺术起源理论如游戏说等存在区别和联系 。

第四章 艺术创作论

✅2023 年：

名词解释：艺术思潮（5 分）、形象思维（5 分）

简答题：艺术创作的阶段（12 分）

简答题：现实主义创作方法及特征（12 分）

✅2024 年：

名词解释：艺术修养（5 分）、艺术思维（5 分）、艺术个性（5 分）

论述题：艺术家应具备的能力（30 分）

✅2025 年：

名词解释：艺术灵感（5 分）

名词解释：艺术体验（5 分）

简答题：艺术作品的内容（15 分）

✅核心考点：创作心理机制（形象思维 / 灵感）、创作方法（现实主义 / 浪漫主义）、艺术家素养（技术 / 修养 / 个性），以及艺术创作过程中的艺术体验等 。灵感是艺术创作中一种特殊的心理现象，具有突发性、创造性等特点；艺术体验作为艺术创作过程的起始环节，对整个创作过程有着重要影响；艺术作品的内容包括题材与主题、人物情节与环境、情感与思想等多个方面 。

第五章 艺术作品论

✅2023 年：

论述题：艺术作品内容与形式的关系（35 分）

✅2024 年：

名词解释：艺术结构（5 分）

简答题：艺术意蕴的层次（15 分）

✅2025 年：

名词解释：艺术风格（5 分）

名词解释：艺术的民族性（5 分）

简答题：请简述艺术的社会功能有哪些（15 分）

✅核心考点：内容与形式的辩证统一、艺术作品的三层结构（语言 / 形象 / 意蕴），以及艺术风格、艺术的民族性和艺术的社会功能 。艺术风格是艺术家创作个性的体现，涵盖了作品的形式、内容和审美特征等多个方面；艺术的民族性体现了各民族艺术的独特特征和文化内涵；艺术的社会功能包括审美认知、审美教育和审美娱乐等功能 。

第六章 艺术接受论

✅2023 年：

论述题：审美教育的位置与意义（35 分）

✅2024 年：

论述题：从认识功能谈 “讲好中国故事”（30 分）

✅2025 年：

论述题：结合艺术接受的经历，谈谈你对艺术接受是一个无限创造过程的理解（30 分）

✅核心考点：艺术的社会功能（审美教育 / 认识功能）、接受理论中的再创造机制 。以电影《海上钢琴师》为例，观众在欣赏过程中，从审美感知阶段对画面和音乐的接收，到审美体验阶段深入情节和人物内心产生情感共鸣，再到审美升华阶段对影片进行深层次思考，并且观众之间的交流分享使对影片的理解不断拓展和深化，这一过程充分体现了艺术接受的再创造和无限创造特性 。

四川师范大学专业课一历年题型变化

章节

2023考研

2024考研

2025考研

第一章艺术本质论

①名词解释：人化的自然5分

①名词解释：艺术典型5分

②简答题：艺术的审美特征有哪几个？15分

①名词解释：艺术的真实性（5 分）

②简答题：谈谈你对艺术形象性的理解（15 分）

第二章艺术门类论

②名词解释：空间艺术5分

②简答题：简述（美术、音乐、舞蹈、戏剧）其中一种艺术的特征12分

①简答题：艺术门类的之间的关系15分

①论述题：艺术语言指的是在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用，是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式，有塑造艺术形象，传达艺术内容和审美的功能（需结合专业知识，30 分）

第三章艺术发展论

①简答题：经济对艺术发展的影响12分

②简答题：革新在艺术发展中的表现12分

①名词解释：游戏说5分

②简答题：经济与艺术的关系15分

①名词解释：劳动说（5 分）

②名词解释：艺术发展的历史继承性（5 分）

③简答题：请简述艺术发展的历史继承性的具体表现（15 分）

第四章艺术创作论

①名词解释：艺术思潮5分

②名词解释：形象思维5分

③简答题：艺术创作过程中的几种艺术创作阶段12分

④简答题：现实主义创作方法以及它的特征是什么？12分

①名词解释：艺术修养5分

②名词解释：艺术思维5分

③名词解释：艺术创作论5分

④论述题：艺术家应具备的能力30分

①名词解释：艺术灵感（5 分）

②名词解释：艺术体验（5 分）

③简答题：艺术作品的内容（15 分）

第五章艺术作品论

①论述题：论述艺术作品的内容和形式的关系。35分

①名词解释：艺术结构5分

②简答题：艺术作品的意蕴，有几个层次？15分

①名词解释：艺术风格（5 分）

②名词解释：艺术的民族性（5 分）

③简答题：请简述艺术的社会功能有哪些（15 分）

第六章艺术接受论

①论述题：论述审美教育以及它在国民教育中的位置和意义。35分

①论述题：从艺术的认识功能探讨如何讲好中国故事。30分

①论述题：结合艺术接受的经历，谈谈你对艺术接受是一个无限创造过程的理解（30 分）

▶ 备考建议

✅夯实教材基础：以王宏建《艺术概论》为核心，逐章梳理框架（如第一章 “艺术本质三层论”），标注真题考点对应位置 。对书中的基本概念、原理和理论要深入理解，例如在理解艺术的审美本质时，要结合书中关于审美情感、审美体验等内容，分析艺术作品如何通过审美特性引发观众的共鸣 。

✅强化题型训练：

名词解释：抓住核心定义，例如 “艺术灵感” 可定义为在艺术创作过程中，创作者突然产生的富有创造性的思路或想法，具有突发性、短暂性和创造性等特点 。同时，可适当拓展相关内容，如灵感产生的条件等 。

简答题：分点论述，逻辑清晰。如回答 “艺术发展的历史继承性表现”，可从思想内容上进步思想的传承（如不同时代艺术作品中对人性美好的歌颂）、艺术形式方面对传统形式的继承与创新（如传统绘画构图法则在现代绘画中的演变）、艺术种类的传承与演变（如传统戏曲在当代的发展）、创作方法的延续（如现实主义创作方法在不同时期的运用）等方面进行阐述 。

论述题：结合实例，深入分析。如论述 “艺术语言如何塑造形象、传递情感，实现其审美本质”，若以文学专业为例，可分析诗词中用词的精妙如何塑造出独特的意境和形象，传递诗人的情感，使读者获得审美体验 。同时，要注意论述的全面性和深度，避免泛泛而谈 。

✅关注命题趋势：从 2024 - 2025 年真题可知，考试逐渐注重考查考生对知识的灵活运用和综合分析能力 。日常学习中要积累艺术案例，关注艺术领域的热点话题，如传统文化艺术的创新发展、艺术与科技的融合等，并尝试运用所学理论进行分析 。例如，分析数字艺术的兴起对艺术创作和接受带来的影响，可结合艺术发展论中艺术与科技的关系、艺术接受论中接受方式的变化等知识点 。

✅真题循环利用：2023 - 2025 年真题中，部分知识点重复考查，如 “经济对艺术的影响”“艺术创作的阶段” 等 。对于高频考点，要重点突破，不仅要掌握知识点本身，还要熟悉其在不同题型中的考查方式 。同时，要关注新增考点，如 2025 年涉及的 “艺术的民族性”“艺术体验” 等，及时补充学习 。

✅总结：川师 336 艺术基础考试以教材为根基，但近年来对考生的综合素养要求不断提高 。2026 考研的同学在备考过程中，需在扎实记忆的基础上，提升知识迁移、案例分析以及对热点话题的敏感度和分析能力，才能更好地应对考试 。

答题要点

1、名词解释

类型

答题要点

人物类

1.国家 +2.地位+ 3.领域 +4.代表作品 +5.风格+6.贡献+7.评价及影响+其他方面（与该人物相关即可）

作品类

1.作者+2.时间+3.作品介绍（特征、外观、构图、风格特征等）+4.贡献+5.评价及影响

事件类

时间、地点、人物、事件背景/起因+事件内容+事件结果+事件影响

概念类

含义+来源+提出人+各种特征（形式上、内容上）+观念+评价及影响

名词解释题型，一定要根据所考院校名词解释所占的分值比重规定相应字数，四川师范大学336艺术基础的名词解释有5分，一定不要长篇大论，把时间留给其他题型。名词解释重点是简洁，包含以上信息即可。

人物类：技巧+论证

1、该人物的介绍(来源于什么时期、头衔、地位、身份、评价)

2、该人物的代表作品以及作品的特点的描述

3、该人物的影响、地位(前瞻性与局限性)

例如：黑格尔

答：黑格尔是德国哲学家、美学家，德国古典哲学和美学的集大成者。黑格尔的哲学思想，逻辑合理，充满生气，立论新奇，论述动人。黑格尔的美学思想建立在客观唯心主义哲学体系之上，核心是“美是理念的感性显现”。黑格尔认为“理性”是内容，“感性显现” 是表现形式，二者是统一的，艺术离不开理性也离不开感性。在艺术作品中，人们总是从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。

作品类：技巧+例证

1、作者、时间

2、作品介绍(特征、外观形式等)

3、贡献

4、评价及影响

例如：《原始文化》

答：《原始文化》是英国人类学家爱德华·泰勒的代表作。泰勒在《原始文化》中提出艺术起源于“巫术”的理论主张，认为原始人思维的最主要特点是万物有灵，在原始人看来山川、草木、鸟兽鱼虫都是有灵的，并且都可以与人交感。艺术的产生最初确定是与巫术有密切关系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动。

事件类：技巧+例证

1、时间、地点、人物

2、事件背景/起因

3、事件内容

4、事件结果

5、事件影响

例如：新艺术运动

答：新艺术运动是指19 世纪末 20 世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动。涉及十多个国家从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。其特点包括:①主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。②强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化。③完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格。④倡导自然风格强调自然中不存在直线和平面。⑤装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰格和浮世绘的影响，突出表现曲线和有机形态。⑥探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。新艺术运动的代表作品是亨利·德·图卢兹·罗特列克的《红磨坊舞会》。

概念类：技巧+例证

1、含义

2、来源+提出人

3、各种特征（形式上、内容上）

4、观念

5、评价及影响

例如：艺术体验

【简析】

此题可解答艺术体验的定义。

【答题要点】

（1）艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。

（2）艺术体验是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。

（3）艺术体验在艺术创作两大方面的准备。第一，创作的材料准备∶素材的储备和审美经验的积累（直接体验/间接体验）；第二，创作的精神准备∶由生活体验引发的创作动机和创作欲望。

【参考答案】

答：艺术体验是艺术家在长期积淀的生活体验和审美经验的基础上，产生深切的感受和审美发现，激起创作的欲望萌动和动机生成。它是艺术创作的准备阶段，也是艺术创作的基础和前提。所谓艺术创作的准备，主要是进行两大方面的准备：①创作的材料准备，素材的储备和审美经验的积累；②创作的精神准备，由生活体验引发的创作动机和创作欲望。艺术体验的过程包括直接体验和间接体验：亲自观察体验所留下的创作素材，要求优秀的艺术家深入到生活的漩涡、底层中去体验生活，认识生活，获得切身的感受和独特的发现，称为直接体验；从间接的古今中外的社会生活经验和艺术创作及艺术作品中汲取经验和养料来丰富自己的创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路，称为间接体验。

2、简答题

类型

答题要点

简述A\B\C之间的关系

综述关系+具体分说+案例+总结

简述特征，概念/特点/类型

解释名词含义+特点/类型/特征+案例+总结

答题要点：主要考查的基础知识掌握程度、概述能力、逻辑能力要点整合能力以及思维拓展能力。

解题思路：根据所给题目，解释题目中所给的名词，结合名词的定性引出题目所问的问题，回答题目具体问题时最好是分点作答，必要时需要举例进行说明补充，最后总结所问问题(可以从对未来的贡献、他的地位、对社会的价值以及影响等进行简单概要的总结)

解题技巧：根据自己所学知识，定位知识要点所在模块，根据时间背景，整合答案进行作答。如果遇到前沿和不熟悉知识点首先分析所问问题的时代背景、代表人物等，然后联系艺术史论知识或者当下社会情况，根据所给的解题思路整合答案。

简述A\B\C之间的关系：

综述关系+具体分说+案例+总结

例如：结合艺术实践，简述艺术发展中继承与创新的关系。

【简析】

此题不仅要结合实例解答继承与创新的关系，还要解答艺术继承的条件和类型，艺术发展过程中革新的表现。

【参考答案】

答：艺术的继承和创新是艺术发展过程中辩证统一的两个方面。

（1）艺术发展过程中继承与创新：

①艺术发展的继承，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规律。

②艺术发展的创新，是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言，创新表现为作品内容和形式的创新；对艺术家而言，创新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。

（2）艺术发展过程中继承与创新的关系，任何时代、任何民族的艺术都是在继承与创新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。艺术发展过程中继承与创新的关系主要表现为。

①创新是继承的目的。只有以创新为目的的继承才是科学的批判的继承。

②继承是创新的基础。只有在继承基础上的创新才是成功的、有价值的创新。

艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍；创新不是离开传统另辟蹊径，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处理“继承与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”，使批判继承与发展创新有机统一起来。

我国民族音乐的发展，正是在继承与创新中推向前进的。比如在民国初年，刘天华主张进行国乐改进。他主张“必须一方面采取本国固有精粹，一方面容纳外来潮流，从中西的调和与合作中打出一条新路来，然后才能说得进步两个字”。要“介绍西乐，以为改进中乐的辅助，并想效法西乐，配合复音，并参用西洋乐器”，再“从创造方面去求进步”。这正是艺术的继承与创新的体现。

简述特征，概念/特点/类型：

解释名词含义+特点/类型/特征+案例+总结

例如：简述艺术发展的自律性。

【简析】

艺术发展的自律性，主要包括艺术的纵向发展和横向发展两方面的内容，一是艺术发展的继承与革新，二是多民族艺术的借鉴与创造、民族艺 术与世界艺术的相互影响与融合，此题对这两方面结合实例进行简述。

【参考答案】

答：艺术发展的自律性可以理解为在艺术发展的过程中，对其自身从形成到发展直至成熟这一过程起着某种影响与潜在作用的因素。艺术诞生之初是附属于自律伦理的。艺术自身的体现形式和内涵由自己在生活中的经验和实践决定，简单说来就是在生活中去改变客观世界的行为反过来作用于其自身的发展。艺术在初期处于一个相对简单贫乏的状态，这是为经验的匮乏和不成熟的实践所局限的。而从自己在现实生活的实践过程中总结出来的一套源于生活又高于生活的自身认识，逐渐形成为自身的艺术认识和艺术感知。这一不断积累和自我完善的思维体系大概就是艺术自律论的产生。在这样的一种新型理论里，这种初始状态极为主观的感知力逐渐经过某种形式在人群中蔓延开来，从自我意识的感知力扩展为对客体的影响力。于是逐渐地有更多的人认识这种意识，使其从个体意识逐渐进化为群体意识，这一扩展过程可称之为所谓艺术的雏形。当对客观世界的艺术感知的意识形态从个性演变成为共性，那么这种共性就可以名正言顺地以艺术的形式存在。所以基于以上的认识，艺术发展的自律性可以总结为两个方面：

（1）继承和创新的辩证统一是艺术自律性的内在机制。艺术总是在不断地继承和创造中向前发展的，艺术只有创造才富有生命力，但是艺术作为人类精神生活上的重要组成部分，有时无法脱离人类历史，五千年璀璨的中华文明滋养着无数炎黄子孙。这些传统遗产在完成不朽的思想使命后逐渐沉淀下来，成为本国的根基和肥沃的土壤，成为一切创造和变革的出发点。所以宗白华说：“历史上的向前一步的发展，往往伴着向后一步的探本究源。”16世纪的文艺复兴追随着希腊，19世纪的浪漫主义憧憬着中古，20世纪的新派潮流追溯到原始艺术的浑朴天真。但这是否意味着我们的创造在流传的范围内创造呢？答案显然是否定的。马克思有言：“人们自己造着自己的历史，但是他们不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造的。”艺术的发展之所以自律就在于其内部这种相对独立的历史继承性。欧洲新古典主义代表画家古巴的作品《马拉之死》正说明了艺术的自律性发展，是以法国大革命这个特定的社会生活环境的制约为前提的。同时也表明了古希腊罗马的遗产从内容和形式充当了绘画进一步的发展的基础和起点。

（2）艺术的自律性建立在对立艺术形式风格变化律。里希在《论艺术再现》中说：“一切艺术都源于人类的心灵，出自我们对世界的反应，而非出自可见世界本身，而且恰恰是由于一切艺术都是’概念性的'，所以一切再现作品都能够由他们的风格来辨认。”这是对艺术发展为什么会出现千变万化的风格的很好解释。

艺术发展形成风格变化律要涉及两个问题：①艺术发展是否有盛衰；②不要把艺术的风格变异误认为是艺术的衰落。艺术在统一模式中的盛衰变化是合乎于逻辑推理的，艺术技巧有一个逐渐提高完善的过程。那么整个艺术创作的兴衰现象实际也是普遍存在的。著名美学家罗曼•罗兰在其论文《十六世纪意大利绘画衰落的原因》中不止从政治和社会方面,而且主要从艺术发展的自律性分析了意大利文艺复兴时期绘画发展中的衰落现象。

因趣味或艺术观念的变化导致艺术风格的变异的例子很多。如瑞士美学家沃尔夫林指岀的从“文艺复兴”到“巴洛克”的变迁，欧洲传统美术观一直认为“巴洛克”是文艺复兴的衰落。而一经沃尔夫林的解释，人们终于承认了相对于文艺复兴艺术的稳重和和谐，在巴洛克艺术中所表现出的粗野、任性，既富于情感与运动感，同时具有美学价值。这只是意味着风格类型的不同或对立。沃尔夫林在艺术的发展中把握艺术风格的对立价值并注重艺术作品自身的形势分析，从研究方法上产生了主要影响。如同我们改变了巴洛克艺术认识一样，人们对于像中世纪艺术、日本美术、现代抽象艺术的认识显然也发生了转变。

3、论述题

类型

答题要点

【关系类】结合自身，简述ABC的关系

是什么？/+两者或三者之间的关系（分论点答：首先、其次、最后+每段案例分析+总结）

【概念类】结合理论与实践谈谈自身认识

背景阐述/是什么（名词解释）+理论的观点+优秀案例佐证观点+结合自身专业加以案例佐证+总结

1.开篇写作模板

✅论述题的开篇也叫“引论”，是整篇小论文提纲挈领的部分。

✅主要作用是:提出观点，统领全文。

一、单刀直入式

直接提出自己的看法和主张!!!

例如：。

问：在全球化的过程中，如何处理艺术发展中"全球"与"本土"之间关系。

【参考答案】

立足本土，放眼全球

随着全球化的发展，世界各地的联系不断加强，全球化对艺术的发展来说既是机遇，也是挑战，只有正确处理艺术发展的民族性与世界性的关系，立足本土，放眼全球，才能获得本民族艺术在新时代的新发展。

二、观点解释式

✅先解释题目观点，在解释中阐明自己观点!!!

例如：。

问：王国维在《人间词话》提出∶“故能写真景物、真感情者，谓之有境界”，“有有我之境，有无我之境……有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。"试分析这句话。

【参考要点】

论王国维“有我之境”与“无我之境”

王国维在其作品《人间词话》中提出的“有我之境”和“无我之境”分别代表了艺术家在创造艺术境界过程中的两种审美理想。“有我之境”是艺术家将主观情感融入客观物象之后通过相应形式表现出的作品境界，而“无我之境”则代表了艺术家主观情感与客观现实的高度融合统一，中国传统艺术中的大量作品都可以具体划分为“有我之境”与“无我之境”两种形式，这两个概念对中国传统艺术创作和艺术欣赏具有重要意义。本文试结合美的本质、中国传统审美观念以及相关艺术作品，讨论王国维“有我之境”与“无我之境”所体现的艺术美。

三、文言开篇式

✅引用古代大家的文言理论作为开篇!!!(通常可见各种文艺理论、画论等

四、名人名言式

✅提炼问题核心，引用名人话语开头!!!提炼问题核心，引经据典进行分析)

2.正论写作模板

✅先确定整篇答案的逻辑架构，比如说“总分总”结构，然后择要开始确立论点时，考生应考虑到时间许可程度，论点数量不宜过多，安排也应有主次之分，尽量将重要的论点前置，不太重要的内容放在后面叙述，以免把时间耗费在意义较小的内容上。注意每一个论点之间关系，比如说递进关系或者并列关系。

✅举例论证是论述题解答中的一项非常重要的内容。针对性是论据选择的首要准则或要求。应从说明或证明论点的需要出发，选取那些能够强化所提论点或对论点进行解释和论证的材料做为论据，使这些论据能有效地为论点服务。由于考试时间有限，往往不可能将所以符合要求的材料都选择进来，这就要求考生必须对所有的材料进行筛选，依据代表性的大小来选定取舍。最终只将那些最有代表性或最有说服力的材料作为自己的论据，而不是毫无选择的堆砌材料。结合所学的专业，我们的论据可以是经典设计案例作品、著名设计运动以及名人经典语录等。

一、齐头并进式

✅列出几个并列的分论点，然后进行逐一论述!!!

二、辩证思维式

✅对于同一个问题，进行不同角度的辩证论述！

三、由浅入深式

✅对总论点一步一步地进行逐层分析，递进式由浅入深!!!

3.结尾写作模板

✅结尾是一道论述题最后要总结的部分，主要要求是:总结观点，再现主题。

✅写好论述题的结尾，一定要注意:第一，照应全文，首尾呼应: 第二，避免空话，不落俗套;第三，立足论点，升华思想。

一、直接总结式

对以上分论点做直接概括，升华主旨!!!

二、名人名言式

引用名家名言，利用名人思想进一步佐证论点!!!

三、文言诗词式

引用文言诗词结尾，留下更多想象空间和思考余地!!!