转自 ：RAC设计留学

英国皇家艺术学院（ RCA）成立于1837年，作为全球唯一一所全研究制的艺术院校，专注于硕士和博士学位的授予，不提供本科教育。

众所周知，RCA仅招收来自世界各国最具才华的学生、设计师或艺术家，申请竞争激烈，录取率极低。

在艺术与设计教育领域，连续11年全球设计艺术院校排名TOP1，领先于麻省理工学院、罗德岛设计学院、伦敦艺术大学等众多享有盛誉的学府。

图源：网络

本期为大家介绍英国皇家艺术学院RCA2025年度毕业展-建筑学硕士专业。

优秀作品

#01

Alastair Walker

Architecture(MA)

Alastair 是一位常驻伦敦的建筑设计师，对艺术与空间实践的交融充满兴趣。他近期的研究和设计工作聚焦于酷儿叙事、历史以及塑造和被这些故事所塑造的空间。

静静地回到河边，苔藓覆盖的河岸，树木或岩石后的阴影，《水汽、肥皂与石头》汲取了英国历史悠久的沐浴文化，那时，身体在露天、仪式和秘密中与水接触。在氯化围栏和瓷砖监控之前，这里曾有过片刻的宁静：一只脚滑入水流，一瞥而过，呼吸在冰冷的石头上凝结成雾。

该项目追溯了沐浴场所、露天泳池、桑拿浴室和公共浴场的衰落，并探究它们消失后留下的是什么。浴场坐落在南华克公园一座失落的露天泳池附近，其目的并非重建，而是缅怀。通过水汽、反射和软化的地面，建筑如同一面镜子，承载着记忆，引人触碰，并提供庇护。在这里，沐浴不再是实用，而是邂逅。一个漂浮在平等的悬浮空间，模糊了空间，被水和时间所拥抱。独处却又不孤单。

#02

Michal Orevi

Architecture (MA)

在当前全球变暖的背景下，地球上许多地方都面临着变得不适宜居住的危险。尤其是北极，随着气温持续上升，面临着巨大的崩溃风险。这一重要生态系统的丧失将威胁整个地球的稳定。

该项目设想了一个以关怀与修复为基础的未来，人们选择留下来修复，而不是离开和抛弃，从而构想出一个能够应对气候变化新模式的城市。随着时间的推移，集体行动可以促进大规模的修复。通过重新利用现有基础设施，培育被遗忘已久的花草树木，以及重现曾经消失的动物表演的场景，这种集体努力可以开始重塑一个地方曾经的、以及一个未来可能存在的、已消失的氛围。

#03

Ching-Yang Nicole Lin

Architecture (MA)

Nicole Lin在皇家艺术学院的第一年项目《每日庆典》（Daily Celebration）曾获得英国皇家建筑师学会西区奖提名，该项目通过建筑模型分析了卢浮宫和贝聿铭的标志性金字塔。该项目将日本澡堂的文化实践融入中庭，创造了一个质疑其空间本质的立体模型。它考察了广阔室内空间中人类活动、光线和水的相互作用，并探索了如何利用高度、通过操控亮度和阴影来塑造氛围。

她的毕业论文项目《云接地》（Cloud Earthing）通过建筑构造学研究了英国数据中心与乡村土地之间的关系。该项目研究了如何将模型中测试的材料夹在地面上形成新的地形，以及如何将土地本身压缩成砖块状的档案库，记录景观的物理数据。

#04

Nanchalee (Beccy) Waite

Architecture (MA)

Nanchalee Waite 是一位建筑设计师，她在皇家艺术学院 (RCA) 的工作探索了材料、环境和健康之间的交集。她的论文通过研究人体和建筑环境中有毒合成化学物质的存在，发展了一种跨尺度方法——从分子到环境。该项目通过影像、绘画、实地考察以及与科学的合作，追踪了毒性如何随时间累积。

该作品挑战了传统的建筑尺度方法，将焦点转向纳米尺度——化学实体被设计、嵌入和激活的层面。在这个尺度上，建筑思维必须超越形式和功能，去探究分子过程和系统性影响。为了真正应对毒性及其影响，建筑不仅要从建筑本身的尺度出发，更要从材料从内部影响人体和生态的尺度出发。在此，过程和方法成为作品的核心，使设计能够应对那些通常不可见却普遍存在的环境条件。

#05

Zeki Emin

Architecture (MA)

本项目以地中海为视角，探讨边界问题以及边界与时间、伦理、权力、性别和准入的关系。从历史遗留的殖民暴力，到当代“被占领”土地上排他性飞地的防御工事，不一而足。具体而言，我们将以休达和梅利利亚（北非海岸的两个西班牙飞地）的复杂案例为视角，解读“流动的幽灵”这一主题。在本例中，“流动的幽灵”可以定义为西班牙-摩洛哥边界与当代跨国网络以及本地和区域范围内人员、货物和资本流动之间的关系。

“改道：纳多尔走廊”是一项设想性项目，旨在重塑纳多尔-梅利利亚边境地区的贸易动态，将贸易流从边境转移到摩洛哥国内走廊。“纳多尔走廊”旨在重塑跨境经济，重新构建后殖民时期的边境依赖关系，并在新的贸易流规制下推动正规化劳动力。

#06

Wanze (Zoe) Cheng

Architecture (MA)

《残酷的乐观主义：家庭幻想的自我疗愈》通过融合北京废弃胡同中的实体空间和虚拟空间，构想了一个“中国乌托邦”，并邀请了无家可归的日工和怀旧的网络玩家参与其中。“可占用框架”赋予无家可归者自主权，让他们利用拾荒材料重塑废弃空间，培养身份认同和抵抗精神；与此同时，网络玩家则通过集体怀旧共同构建了一个超现实的梦幻博物馆，进行自我疗愈和浪漫化的逃离。通过“积累”，该项目连接了两个世界，探讨归属感和“残酷的乐观主义”——在逆境中依然保持希望。

该项目的第一年项目“游牧游乐花园”通过巧妙的设计，将香港菲律宾家政工人的周日聚会转化为有意义的城市干预。这个自建竹制系统将传统工艺与社会需求融合，打造出适应性强的住所，在保留当地竹制技艺的同时，促进社区联系，并重新构想城市包容性。

#07

Jiayue (Muji) Mu

Architecture (MA)

该项目位于北京一处因政策变化和结构老化而被拆除的旧社区剧院旧址上。该项目并非将废墟视为失落的象征，而是将其视为一种新型学校的基石:一个学习、交流和成长的空间。在这里，建筑不仅仅是建造，更是精心构图--如同一张正在蜕变的脸庞，层层叠加，包括粉底、轮廓、眼妆、唇妆和布景。每一个空间元素都对应着化妆仪式中的一个时刻:从重新组装成墙面的档案碎片，到如同嘴唇般诉说的垂直塔楼。所有材料均从原始结构中回收，并通过美学和美学逻辑进行重组。

最终呈现的并非一场视觉盛宴，而是一个柔和而富有表现力的建筑--既私密又不失自然。在表演与休憩之间，在面容与立面之间，这座建筑成为了一个城市青年得以蜕变、被观看并休憩的空间。舞台崩塌之后，新的面貌由此开启。

#08

James Fan

Architecture (MA)

该项目借鉴现实世界的先例，包括中国四川的手工授粉实践以及人工授粉领域的新兴科学创新，提议在全国范围内动员人类授粉者。该项目利用在苏塞克斯南唐斯进行的实地研究，绘制了植物群落、授粉方法和栖息地数据，构建了一本虚拟世界指南，并设计了用于生态干预的建筑类型。

#09

Anne Schafer

Architecture (MA)

“超级淀粉城市”将蒙特利尔后工业时代的滨水区重新构想为一个植物修复和季节性修复的场所。该项目利用向日葵、传家宝玉米及其生物质，批判了淀粉驱动型农业的攫取逻辑及其建筑残留物。通过播种、收获和集体制砖的公共日历，超级淀粉城市提出了一种低淀粉城市化——其塑造力并非源于产量，而在于生态互惠和长期的土地共享管理。

#10

Maria Bahrim

Architecture (MA)

在特兰西瓦尼亚西部的阿普塞尼山脉，坐落着一片由土地伤口组成的领土网络。多年来，罗西亚蒙塔纳一直以严密监视作为恐吓手段，如今，一家金矿公司的存在对罗西亚蒙塔纳的剩余村民构成了威胁，因为他们都对社区上空的监视之眼产生了莫名的恐惧。

Stinge deochiul探索凝视与集体心理之间的关系，通过视觉感知的生成方法论以及独特的非提取式建造手法，探究空间的疗愈特质。通过系统地阐释场地与村庄、共享与私密、观看主体与观看客体之间观看的互动，该项目提出了一个集体居住的场所，它催生了一种新的凝视形式：一种被照料而非被观看的凝视。

#11

James Fan

Architecture (MA)

《风之仪式》（Windbound Rituals）坐落在萨默塞特郡布里安丘陵风吹雨淋的石灰岩山脊上。这片海拔90米的景观，由持续不断的西南风和造型优美的山楂树塑造而成，也成为了她设计的共同源泉。该项目引入了一系列风力机器，用于生产山楂酒、山楂茶和山楂果酱，但它们只有在风力允许的情况下才能运转。这些机器兼具空间感和功能性，它们与塑造土地的力量相呼应，将制作行为转化为受天气、耐心和季节支配的仪式。

通过《风之仪式》，她提出疑问：当制造被风吹拂时，会发生什么？在一个以速度、控制和剩余为主导的文化中，这个项目提供了一种另类的节奏——生产充满不确定性，规模小，并深深扎根于当地。通过邀请环境主导，该作品构想了一个重视缓慢、关怀以及与自然力量协作的未来设计。

#012

Dassa Shalev

Architecture (MA)

Dassa 的作品探索了如何运用电影技术，将建筑不仅构建为建筑形式，更构建为叙事环境，将观众与未来设想和不断变化的生态现实联系起来。她最近的项目“景观实验室”设想在苏格兰高地打造一个重新野化的校园，将电影和建筑作为传达环境变化的文化基础设施。

数字动画已成为 Dassa 在皇家艺术学院 (RCA) 实践的核心部分，她运用虚幻引擎的沉浸式功能来创作、测试和传达建筑叙事。她的实践运用数字动画、世界构建和空间叙事来构建与场所互动的新模式，将建筑与电影相结合，作为激发集体想象的工具。

*本文内容源于网络

具体信息以官网为准