学术探讨｜高校音乐教育专业学生教学实践能力的培养
（来源：黑龙江日报）
转自：黑龙江日报
□刘东
为对接教育发展新需要和适应当今社会对复合型人才的需求，音乐教育专业学生教学实践能力培养已成为高校音乐教学改革的重要内容。传统音乐教育专业教学中，重理轻实、重技轻艺的现象较为普遍。亟须改革传统育人观念，从优化课程结构、重构实践体系、构建科学评价体系等方面入手，培养学生教学实践能力，为高校音乐教育改革提供有益借鉴。
优化专业课程结构，重塑课程内容体系。其一，加强通识教育。深入推进美育课程思政建设，培养学生音乐认知、音乐思维。以人的全面发展理论为指引，深挖美育教育中蕴含的思政元素，将美育教育中体现文化自信、彰显责任担当和家国情怀的典型案例素材融入课堂教学中，提高美育教学深度，促进学生全面成长发展。其二，开设“音乐+”的拓展性交叉融合课程。如“音乐+文学”“音乐+人工智能”“音乐+艺术管理”等创新融合课程，培养学生跨学科实践、跨学科思维。其三，开发地方性音乐文化课程。阿坝师范学院音乐舞蹈学院立足地方音乐文化开设《中国民族民间音乐》《中国民族民间舞》等课程，推动羌族音乐和舞蹈文化的传播。其四，将教学实践纳入课程体系中，增加教学实践课程占比，保证教学实践的学时。同时，开发专门实践课程，提升人才培养针对性。例如，阿坝师范学院建构形成五大个体实验实训课程三大实训项目，推出25门实践课程。
构建多层实践体系，搭建多级实践平台。高校应积极搭建课堂实践、校园实践、社会实践三级教学实践平台，借助不同组织形式的教学实践活动，提升学生教学实践能力。一在课堂实践环节中，通过技能展示实践、练习创作实践、协作性艺术实验等驱动学生将理论所学转化为舞台表现力。在课堂实践环节引入虚拟仿真实训室、智慧艺术教学中心等前沿载体，为学生艺术创作实践、表演实训等提供平台支持。与此同时，借助人工智能技术的动态捕捉、姿态解算分析等全方位采集学生艺术表演数据，在与标准数据库进行智能对比分析的基础上，智能生成学生艺术表现的测评报告和个性化指导方案，助力学生打通技能壁垒，掌握科学训练模式。借助智能创作平台和交互设计软件，助力学生进行艺术创作，赋能创作灵感激发和创作技术升级。二是在校园实践层面，组织校园音乐节、艺术实践周、大学生艺术展、主题音乐会、毕业晚会等艺术实践活动，帮助学生积累教学实践经验，不断巩固和提升自身艺术表现力和舞台表现力。三是在社会实践层面，常态化组织学生参观学习优秀剧院的高水平艺术表演，找出自身技能短板，进行针对性强化训练；组织开展艺术采风、文化考察，带领学生在走访、调研过程中深入了解各地的艺术风格、风土人情、人文知识、独特技艺等，拓宽艺术认知；加强与地方行业企业的沟通合作，为学生开展项目式实践、见习实习提供支持，助力学生不断提升专业水平和艺术实践素养。
构建科学评价体系，真实反映实践水平。其一，学生端评价。由原先单纯评价知识水平、学业成绩转向知识、能力、素养为一体的综合性评价，构建多层次专业实践评价体系。采用过程性评价与结果性评价相结合的模式，对学生课上课下、校内校外的演奏表现，作业完成情况、竞赛成果、资格证考取情况等进行动态捕捉、动态评测；采取人机结合的交互协作评测模式，将智能分析软件即时生成的动态评测报告与音乐教师、外部专家、同伴等多元主体的评价反馈数据有机结合，全面评估学生教学实践能力，显著提升评价结果准确性和精准性。其二，供给端评价。从实践教学资源的利用率、实践教学设备的更新情况、实践平台的互补性和协同性、实践项目的满意度反馈等方面着手评价，评估供给有效性。对教师音乐理论基础、专业示范表现、实践教学设计、实践指导质量等进行综合评估，同时辅以激励性评价机制，公开表彰优秀实践教学教师、创新实践教学名师，营造重质量、重创新、重实践的良好生态。
音乐教育专业教学承担着传播音乐文明、培育高素质专业人才的重任，音乐专业学生实践能力培养是一项极具挑战性的任务。适应地方经济社会发展需要，动态调整和创新应用型艺术人才的培养模式，才能推动音乐教育工作、人才培养工作与时俱进、增效提质。坚持推进课程结构优化、实践平台建设、实践教学评价等可有力推动实践教学在内涵与形式上的发展再上一个新台阶。
本文系2025年度阿坝州哲学社会科学重点研究基地项目“阿坝州传统民族音乐的现代再现与跨界融合实践”（项目编号：ABKT-ZQY2025-37）的阶段性成果。
（作者单位：阿坝师范学院音乐舞蹈学院）