学术探讨|湖湘非遗音乐在高职院校美育教学中的嵌入
（来源：黑龙江日报）
转自：黑龙江日报
□谭媛
随着学校审美教育不断深入，高职院校审美教育也应由课程补充向教育系统构建转变。湖湘非遗音乐是具有审美、教育和传承价值的地域文化，是非常有意义的艺术，与高职院校美育结合，能丰富高职院校教学内容，提高整体教学质量。
建立湖湘非遗音乐资源库。高职院校实施美育浸润行动，必须把德育资源建设作为根本环节。高职院校要围绕湖湘非遗音乐教育转化需要，对特定区域内有代表性的传统音乐资源进行系统性整理，选取审美价值明确、文化内涵稳定、教学适应性好的作品。按照高职院校目标进行分类，分为民歌类、器乐类、说唱类、歌舞类等，并对各种音乐形式中所蕴含的审美元素、文化故事、育人价值以及教学应用场景等进行进一步提炼。在此基础上，通过整合音视频、文本、谱例、案例、微课等多种形式数字资源，将湖湘非遗音乐由零散资源转变为可检索、可教、可共享的审美教育资源。
构建混合多元的课程体系。湖湘非遗音乐是在特定区域内，在长期生产生活、民俗礼仪、语言表达以及社交互动中发展起来的，是极具区域文化识别力的民间艺术。湖湘非遗音乐在高职院校的融入，核心是形成课程化和系统化的实施架构。在通识教育中，将湖湘音乐美学、地方曲艺鉴赏、传统音乐及地域文化融入公共美育课程，让学生明确掌握当地传统音乐的美学特质和文化价值。专业课程要针对各专业人才培养目标，找到融合界面，比如，文旅类专业将重点放在非遗音乐讲解、文化传播和旅游场景运用上，而数字媒体专业将重点放在非遗音乐视频采集、短视频制作和数字化展示上，教育类专业将重点放在当地童谣、民歌素材教学上。
构建丰富趣味的教学模式。地区民歌、曲艺、器乐、歌舞等音乐形式，携带着当地历史记忆、群体情感结构以及美学表现形式，能为高职院校审美教育提供有文化底蕴的课程内容。湖湘非遗音乐审美教育要构建出以体验、项目、情境和数字技术融合为一体的教育形式。体验式教学是指将非遗代表性传承人、当地音乐工作者等引入课堂，以现场展演、技艺讲解、师生互动、片段体验等方式，让学生在真实的音乐环境中，学会歌唱方式、节奏组织以及文化表现。项目型教学围绕湖湘非遗音乐传承计划、一曲传统乐曲文化解读、高职非遗音乐普及实践这三个方面开展，指导学生进行资料整理、创作作品、展示汇报和总结评估。此外，还可借助网络资源库、虚拟展馆、校园媒体平台以及短视频作品等方式，实现数字教学活动的开放与交流。
打造内外联动的美育活动。湖湘非遗音乐不仅是纯粹的艺术欣赏，更是集旋律组织、韵律形式、方言表现、人生叙事、民俗观念于一体的综合审美教育资源。因此，高职院校的美育浸润行动，不仅要在课堂上开展，还要通过学校活动、社会实践等途径开展。高职院校通过举办非遗音乐节、传承人讲座、学生作品展、班级音乐分享会等形式，以湖湘非遗音乐进校园为主题，让学生在学校文化生活中不断感受到湖湘非遗音乐的魅力。在校外实践活动中，应以社区文化服务、公益演出、地方文化宣传、志愿服务等为基础，指导学生在现实社会情境中开展非遗音乐传承与文化服务。在职业教育中，也可将非遗音乐与专业实习相结合，建立非遗音乐+文旅服务、非遗音乐+数字媒体、非遗音乐+学前教育、非遗音乐+文创设计等实践项目，实现美育活动和职业能力的培养。
营造沉浸浓厚的文化氛围。湖湘非遗音乐融入高职院校的审美教育，要通过校园环境建构进行日常熏陶。学校广播、电子屏幕、文化长廊、宣传窗口等，展示湖湘非遗音乐知识、经典曲目、传承人物以及学生实习成果等，让学生在学校日常生活中得到持续的文化熏陶。学校公众号、视频号、官方网站等平台发挥数字化传播作用，传播非遗音乐故事、教学片段、实践记录以及学生们的创作成果等内容，扩大审美教育资源的覆盖面。
综上所述，湖湘非遗音乐是高职院校美育浸润行动中传承地域传统文化、落实美育育人目标、提升学生综合素养的重要载体。高职院校应以审美素养培育为核心导向，系统推动湖湘非遗音乐向课程、实践、校园环境三类育人资源转化，让本土传统音乐文化真正融入日常美育全过程，实现文化传承与青年美育双向赋能。
本文系2025年度湖南省教育厅科学研究项目“湖湘非遗音乐浸润高职美育实践路径研究”（25C0927）研究成果。
（作者单位：湖南大众传媒职业技术学院影视艺术学院）