马未都的收藏帝国,除却他最为擅长的瓷器与家具之外,还有一块独具魅力的宝地,那就是玉器。年轻时的马未都,对玉的热爱可以说是近乎痴迷。常常是午夜梦回,若偶得一块上好的玉石,他会立刻从床上跳起,打开灯,仔细端详、把玩。有时,夜已深,灯光下,他会如痴如醉地感受玉石的温润、光泽,而马夫人则时常笑说他太沉迷。然而,尽管如此,马未都从未对玉器的喜爱产生丝毫动摇。日积月累,他的玉器收藏也逐渐丰富起来,许多珍品便悄然积攒在了他的手中。
其中一件尤为特别——他珍藏着一件金代的玉雕卧虎,正式名称是金代带皮色玉雕卧虎。这一件作品不仅是玉器收藏中的珍品,更是饱含着历史与文化的象征。有人或许会问,带皮色到底是什么?而金人为何又对虎有如此深厚的情感?这些问题,值得我们一一探究。 所谓的皮色,其实是玉器界的一个专门术语,指的是和田玉表面那一层自然形成的褐红色或褐黄色的玉皮。这层玉皮不仅让玉器显得更加古朴有味,还赋予了其独特的魅力。在玉器的收藏中,带皮色的玉器可谓是难得的奇珍,因其稀有且独特,往往成为人们争相收藏的宝物。 至于金人为何对虎情有独钟,这与他们的历史渊源息息相关。金朝由女真人建立,女真人自古以狩猎为生,对大自然充满敬畏之心。而东北的寒冷气候,也让他们对猛兽,尤其是虎,产生了深深的崇拜。虎,作为百兽之王,在金代器物上频繁出现,其形象时常出现在各种艺术作品中。比如,故宫博物院就藏有一件金代白釉红绿彩鱼纹碗,碗内的红绿彩描绘的鱼藻纹便呈现了一种生动的自然景象。 金代的玉雕卧虎,正是体现了女真人对猛兽崇拜的文化特征。猛虎象征着勇猛与力量,特别是在严寒的东北地区,虎的形象更具凝聚力,能够激发人们的勇气与团结。仔细观察这件卧虎的设计,可以看到虎的四肢粗壮,伏在地面,给人一种似动非动的感觉。它的尾巴微微卷曲,安置在身体一侧,双目炯炯有神,目光犀利,仿佛随时准备伺机跃起,扑向前方的猎物。这种栩栩如生的设计,让人不禁感受到虎威的震撼。 当我们细细把玩、欣赏这件作品时,也不禁要思考:为什么这只卧虎能如此栩栩如生?马未都解释道,这件金代玉雕卧虎是采用青玉质圆雕而成的。青玉,作为一种名贵的玉料,历来都是雕刻师们的首选。而所谓的圆雕工艺,更值得我们深入探讨。圆雕工艺要求雕刻师在雕刻过程中对每一块玉石的每个角度、每个细节都要精心设计,力求完美。与传统的工艺不同,圆雕强调的是以一当十、以少胜多,追求的是精练与高效,力图用最少的雕刻,表现出最生动的形象。因此,金代的玉雕卧虎不仅是工艺的结晶,更是一种艺术的展现。雕刻师在刻画虎眼时,几刀之下,便将那不怒自威的神情展现得淋漓尽致。双眼炯炯有神,散发着一种令人震撼的气势,而这种力量又没有打破卧虎身躯的整体和谐感,浑然天成。 想必,这些雕刻师或许并未曾预料到,他们的作品能在几百年后依然为世人所珍视。随着时间的推移,这只金代玉雕卧虎的表面已经渐渐包浆,岁月在它的表面留下了斑驳的痕迹,而这也是它历经风霜、积累了无数人的欣赏与赞叹的证明。如今,这件作品辗转流传到马未都手中,成为他珍藏的一部分。或许,这样的命运,也只能归结于一份运气与实力的结合。它的身世、价值与故事,可能无人能解,但它的存在本身就已经足够令人敬仰。 金代玉雕卧虎的魅力,早已超越了单纯的艺术品范畴。它见证了历史的变迁,承载了文化的底蕴,也让我们在这片璀璨的艺术宝库中,感受到了不同时代、不同文明的精神气质。