高手云集、赛制残酷的《歌手2026》舞台上,时隔十一年重返赛场的胡彦斌持续带来极具个人表达的舞台演绎。一边高强度参与音乐竞技,一边筹备时隔三年推出的第十四张个人专辑《生死未定》,同时还要兼顾各地巡演工作,多重工作并行的他依旧保持饱满创作热忱。6月26日,胡彦斌在新专辑发布的当天,接受多家媒体线上群访,围绕新专辑创作内核、AI时代音乐人价值、《歌手》参赛心境等话题,展开深度分享。
立足AI时代思考创作:AI没有真实人生体验,人性光芒永远无法被替代
谈及这张专辑和二十年前创作最大的区别,胡彦斌直言,这张专辑诞生于AI飞速发展的时代,很多思考是早年的自己根本写不出来的:“现在在做专辑的时候,我都会问自己一个问题,就是胡彦斌,你为什么要出专辑?还有什么是需要你说的嘛?我认为一个创作者他想要表达,他才有好的作品。我给自己的标准是,如果我3年以后听这张专辑,我可能都不会觉得有遗憾的歌,都会为此而骄傲的歌。”
他提到AI浪潮带来的行业迷茫,也是这张专辑重要的创作底色:“在AI的时代,大家都在把AI等同于不需要人的工作这件事情去挂钩,其实也会给很多人带来迷茫或者是焦虑,包括有很多的大厂因为AI的出现,有很多人失业。去年大家对于AI的体感都没有这么的强烈,我二十年前更不会去思考这些,所以很多内容二十年前的我写不出来。”
针对AI能否替代音乐人创作这一核心问题,胡彦斌给出清晰观点:“AI它没有在这个世界上真的活过,所以它真的没有办法做到百分百的准确。人性的光芒是遇到很多无法预测和判断的事情,我们会集结所有人的力量,去完成一件事情,这些东西是AI无法去判断的。”
他坦言如今平台充斥大量低成本AI生成歌曲,实则是资源浪费:“我听过太多太多的AI的歌曲,有一些音乐上的东西,变成了非常低的成本。平台上有好多人一天几万条AI的歌往平台上放,这些其实是有一些浪费资源。音乐创作它不是一个效率的事情,你没有办法说我写1万条歌,我就有一首歌会被听见。”
“AI真正擅长的是在框架里总结,它没有办法跳出自己的框架。AI是很好的工具,它可以帮你打破信息茧房,带来一些新的思考。但是真正对于人性的洞察、什么样的音乐可以深入人心,这些思考还是在创作人本身的见地上面。” 胡彦斌还分享了自己的期待:“我希望AI可以帮我去解决洗衣服、做饭,而不是帮我来解决创作。AI如果可以很好地洗衣服、做饭,让我们有更好的创作空间,才是我们想要的。”
辩证看待“痛苦催生好作品”:痛苦可能不是一件坏事,最红的歌都是自己最痛的经历
长久以来,行业内流传“痛苦催生好作品”的说法,胡彦斌认为创作者发表作品,是希望自己的作品在这个世界上可以有存在的价值和意义,一个人如果他真的没有痛苦的阶段,他真的也很难表达出来强烈的感受。胡彦斌说:“对于创作人来讲,痛苦可能不是一件坏事,但是如果作为一个平常人来讲,我们还是少一点痛苦吧。创作人最开心的事情就是可以把自己的经历写成歌,而往往最红的歌都是自己最痛的经历。”
重返《歌手 2026》心境蜕变:名次会遗忘,留下的作品会被记住
时隔十一年再登《歌手》舞台,胡彦斌直言心中满是庆幸:“人生中有多少舞台可以再回去一次?很多时候你想回去,舞台都不在了。节目能持续多年,还能让我重返,真的非常荣幸。”
同一年出道的杨坤离场时的一段话,深深打动了他,也奠定了自己此次参赛的心态:“杨坤说,因为热爱这个舞台,就算知道有风险也愿意来,因为热爱被淘汰一点都不丢脸。这段话讲出了很多音乐人的心声。舞台荣耀和风险并存,我给自己定的目标就是走到最后一期,最大限度把准备好的歌唱给大家听。名次不一定会被记住,但每一期留在舞台上的作品会被记录下来。每一期都有人离开,这本身就是‘生死未定’。”(全媒体见习记者 罗璐)
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来源:犇视频