偶像剧扎堆小梅沙，盐田“山海片场”如何接住“泼天流量”
这几天，盐田的“含糖量”和“颜值浓度”有点超标。
11月22日，青春爱情偶像剧《向明月许愿》在特发小梅沙梅沙客厅正式开机。看看这阵容：陈鹤一、饶嘉迪、张嘉元、林小宅……一水儿的新生代，满屏的胶原蛋白，简直就是一场“颜控狂欢”。
据说这部剧讲的是大学生活里的爱与梦想，从青涩暗恋到甜蜜热恋。说实话，这种“纯爱战士”狂喜的剧本，放在温度如春的深圳初冬，尤其是放在自带滤镜的小梅沙拍，“味儿”确实是对了。毕竟，谁能拒绝在碧海蓝天下来一场“海誓山盟”呢？
但作为一名长期关注盐田的观察者，在跟着粉丝喊完“kswl”（磕死我了）之后，更想聊聊这次开机背后的另一个主角——盐田“山海片场”。
这已经不是第一次有剧组对盐田“上头”了。从早些年的影视取景，到如今《向明月许愿》这样致力展现“新时代少年”故事的剧集选择在此实景拍摄，盐田似乎正在成为国产偶像剧的“御用背景板”。
这当然得益于盐田的老天爷赏饭吃。山海资源是这里的“硬通货”，对于追求唯美画面的偶像剧来说，这里就是天然的摄影棚。正如原著作者文吉儿所说：要在时代洪流中守护内心的纯真。而盐田的山海，恰恰提供了一个抽离喧嚣、安放“诗与远方”的绝佳容器。
然而，热闹背后，长远的思考势在必行。
盐田一直骄傲于“山海片场”的概念，但这四个字，不能仅仅停留在“景美”上。剧组来了又走，明星来了又去，留给盐田的，除了几条粉丝的打卡小红书和播出时的惊鸿一瞥，还能有什么？
山海片场明显瞄准了“搞事业”而去，那么也不妨从以下几个角度去筹谋。
主动出击，用“编剧工作坊”撬动内容源头。与其坐等剧组来挑景，不如主动邀请编剧来“找故事”。盐田不仅有山海，更有硬核的产业IP。华大基因充满未来感的实验室，是不是天然契合医疗剧、科幻剧甚至悬疑剧的设定？盐田港那恢弘的岸桥和堆叠的集装箱，难道不是职场剧、商战剧甚至工业美学大片的绝佳舞台？类似“盐田故事·编剧工作坊”可以做起来，邀请影视主创团队走进华大、走进港口，进行深度采风。鼓励他们将这些独有的“盐田元素”写进剧本，让特发小梅沙、华大基因、盐田港不再只是背景板，而是成为推动剧情发展的关键场景，甚至是角色的职业背景。这种“深入植入”，才是一个片场最核心的竞争力。
从“卖风景”到“卖服务”，完善影视协拍的“软件”。“山海片场”不应只是一个地理名词，更应是一个服务品牌。剧组选择这里，除了看风景，更看重拍摄的便利性。盐田能否建立更完善的一站式协拍服务机制？从群演招募、器材租赁到吃住行保障，让剧组觉得在盐田拍戏不仅“出片”，而且“省心”。只有基础设施和服务配套硬起来，偶尔的“流量”才能变成长期的“留量”。
拒绝“一次性背景板”，实现“影视+文旅”的长尾效应。《向明月许愿》里会有很多展现校园风云人物和鲜活日常的场景。这些场景在剧集播出后，能不能迅速转化为游客可体验的旅游产品？参考《狂飙》之于江门，《去有风的地方》之于大理，盐田需要思考如何将剧中的“名场面”复刻到线下，以及用自己的方式去强化这种链接。比如，在梅沙客厅保留部分拍摄置景，或者推出“主角同款”打卡路线。让剧粉在戏外也能“向明月许愿”，把短暂的“追剧冲动”转化为实实在在的旅游消费。
保持审慎的开发态度，守护山海的“原生感”。剧集追求的是“真实而鲜活的青春故事”，而这种真实感往往依赖于环境的原生态。我们在开发“山海片场”时，要警惕过度的网红化改造。保留盐田那份独特的、未被过度雕琢的“少年气”和“呼吸感”，或许才是它能在众多影视基地中脱颖而出的核心竞争力。
总而言之，《向明月许愿》的开机是一个美好的开始。我们期待这部剧明年能大火，更期待盐田的“山海片场”能借着这股青春的东风，不仅在镜头里美得不可方物，更在产业探索上交出一份漂亮的答卷。
毕竟，最好的“剧情”，是城市与影视的双向奔赴。
采写：南都N视频记者 谢宇野
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