清华女生复刻千年名画《溪山行旅图》，范宽看了都点赞
作者：康婧洋
什么？
这门课程学生能够直接对着价值几万的复制品临摹？
课程内容居然是“复刻”千年名画？
这其实是清华大学美术学院中国画专业的必修课程——
刘利平老师的《山水画（1）》
今天让我们跟着中国画专业的廖凯莉同学，
一起走进北宋画家范宽的艺术世界！
在浩瀚的艺术长河中，中国古代山水画以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，成为了中华文化的重要组成部分。其中，《溪山行旅图》作为北宋画家范宽的代表作，更是被誉为古代山水画的巅峰之作。这幅长206.3厘米、宽103.3厘米的绢本画作，以其雄浑壮阔的山水景象和精湛的笔墨技法，吸引了无数艺术家和学者的目光。
在美术学院的山水画课程中，临摹《溪山行旅图》成为了一项重要的学习任务。通过对古人笔法的学习，我们不仅能够扎实巩固山水画的基础，更能够深入体会古代艺术家的创作心境和艺术追求。
《溪山行旅图》范宽原作
《溪山行旅图》廖凯莉临摹
01
复刻千年名画
是什么体验？
绘画的过程是漫长而艰辛的，要在短短四周内完成一幅2米高的作品，无疑是一项巨大的挑战。
在临摹开始之前，廖凯莉同学首先迎来了第一个挑战——绷框。为了能够让临摹作品更加平整、稳固，她需要订做木制框架、购买高质量的绢，并亲自制作裱画所需的浆糊。这一步骤虽然看似简单，但却需要极大的耐心和细心，花费了她将近一个星期的时间。
刘利平老师示范如何绷框
完成的框架
然而，挑战才刚刚开始。《溪山行旅图》的色泽因岁月侵染而呈现深黄色。为了还原这种独特的历史感，她在老师指导下，用茶叶和国画颜料混合调制染料，涂刷了上百次底色，甚至用了一整周的时间不断调整。“每天涂刷几层，看着颜色一点点接近原作，虽然累，但也很有成就感。”廖凯莉笑着说。
完成了绘画前的基础准备后，廖凯莉开始了正式的创作过程。由于绢本的绘画特性，画错了很难修改，因此在直接绘画之前，她都会在草稿纸上进行反复练习和推敲。
由于《溪山行旅图》中的石头和树木的皴法极为复杂，看不清具体的走向，每次都需要老师的指点才能进行下去。特别是那些山顶上的树叶，它们黑漆漆地糊成一片，但细看之下，其实每片树叶都有它的变化和层次感。为了能够达到原图的厚重感，廖凯莉先铺了一遍薄的底色，然后再上一遍重墨，这个过程耗费了她大量的时间和精力。
刘利平老师示范山石画法
但正是这些挑战，让廖凯莉更加深入地理解了中国传统山水画的艺术魅力。她发现，那些看似简单的皴法，在实际运用中却需要极高的技巧和经验。通过不断的尝试和修正，她逐渐掌握了皴法的运用规律，也更加深入地体会到了中国传统山水画的独特韵味。
《溪山行旅图》局部，廖凯莉临摹
《溪山行旅图》局部，范宽原作
画中最有趣的部分，廖凯莉认为是隐藏在密林中的房子和画面下方赶路的旅人，特别是手舞足蹈的小人和憨态可掬的毛驴，给厚重的画面带来了一丝轻松感。
《溪山行旅图》局部，廖凯莉临摹
经过数周的艰苦努力，廖凯莉终于完成了这幅《溪山行旅图》的临摹工作。虽然作品还有很多美中不足的地方，但她对自己的努力表示了肯定。她表示，这次临摹经历让她更加深刻地理解了中国传统艺术的魅力所在。她感叹到：“古人是真的好有毅力！那些皴法看似简单，但真正上手之后才发现其中的难度。通过不断的练习，我才能逐渐掌握其中的精髓。”
廖凯莉与作品合影
02
范宽会怎么评价？
记者：
刘利平老师，请您想象一下，如果您穿越回到古代，遇到范宽，您要向他介绍这门课程，他可能会好奇：为什么选择他的《溪山行旅图》作为这门课的范画教材？
刘利平老师
刘利平老师：
我选择《溪山行旅图》是因为：范宽在绘画史上，尤其是在宋代，是一个非常重要的人物。
宋代的山水画，整体风格雄浑，且形成了一个很完备的体系。谢赫的“六法”提出的“气韵生动”“骨法用笔”等，在范宽的画中都得到了很好的体现。宋代众多杰出的艺术家中，范宽依然能够排在首位，这是有原因的。
一方面，宋代社会比较理性，绘画语言也形成了规范。山水画从魏晋到隋唐，经过五代的发展，到了宋代达到了一个高峰，尤其是在写真山水方面，对自然的理性化规范已经达到了非常高的高度。范宽的构图和理性，在美术史上以及历代评论家当中，都评价很高。例如，元代的书画评论大家汤垕在《画鉴》中评价他：“得山之骨，与山传神”。他的金字塔构图、气势以及山的压迫感，都给人留下了深刻的印象。
他的山水画还体现了“三远法”，即高远、深远和平远。他的用笔挺拔有力，山崖壁的结构厚实完善，给人一种坚实厚重的感觉。有些人认为他画的是河南与陕西交界处的石板岩地貌，虽然与现实中的山峰有所不同，但他通过艺术化的处理，使其更具艺术感染力。
所以范宽的《溪山行旅图》是经受住了历史的考验的，通过正规的临摹训练，学生的艺术眼力、手力和心力都不会走偏，不会流入俗套。
记者：
如果您现在能与范宽面对面，您希望问他哪些问题呢？
刘利平老师：
我想问的主要是关于他的生活。
因为要想了解一个艺术家，首先要了解他的生活。通过了解艺术家的生活，我们就能明白他们如何去思考问题，是否有独特的视角去感悟生活、体会世界。因为好的艺术家和我们普通人一样，都拥有善于观察的眼睛，但看到的东西、反馈的东西、最终用笔表现出来的东西却不一样。这其中的“灵性”是很难学的，但我们可以通过与他对话来了解他，尽量去追溯他的思想、记忆或想法，从中找到可以借鉴的地方或不同的思考角度。
记者：
哇！我也很想了解范宽的生活！这一定很有趣。老师能否讲解一下范宽绘画中独特的“灵性”呢？
刘利平老师：
你看他的作品，除了《溪山行旅图》，还有《雪景寒林图》等，气势都比较开阔、宏大，给人很震撼的感觉。国画中的“气韵生动”在他的作品中体现得淋漓尽致。
《雪景寒林图》范宽
他能抓住山水的精神，这是非常不容易的。他当时并没有刻意追求三角形构图或某种固定的形式，而是以自己的方式画出独特的面貌。比如，他画树、搭配房子、隐藏溪流等，都是经过艺术化处理的。现实中的自然并没有这样的规划，但作为一个艺术家，他可以把它做成自己想要的那种山水。
国画山水与自然山水对比
记者：
哈哈，我了解啦！假设范宽对您的这门课程很感兴趣，他乘坐时空机跟您回到现代，来到了我们的课堂上，看到廖凯莉同学临摹他的作品，您觉得他会说什么？会对她有什么评价？
刘利平老师：
我觉得首先，他肯定会很惊讶，原来现在的学生还会临摹他的作品，对艺术家来说，这是一种很高级的认可。我们以前读本科的时候，也觉得临摹很难，就想着自己也要画一张好的作品，让别人来临摹。范宽看到他的作品被现代人解读和应用，他一定会从内心感到很开心。
看到廖凯莉在临摹他的作品，他可能会很认真地告诉她自己的心境和创作角度。廖凯莉同学很认真，悟性也很高，理解山水的结构和笔墨关系很到位。她每天都在用功练习。如果范宽看到她，他也会觉得这孩子很用功，打好基础后可以创作出更好的作品。
记者：
在上课的过程中，您有哪些特别的教学方法和技巧呢？
刘利平老师：
首先，从绘画技法的层面来说，很多东西用语言难以完备地表达，所以我会通过具体的例子来讲解。比如，我会告诉她树的生长规律、如何画树的动态以及点叶的方式等。我还会教她石头的皴法、阴阳面的处理以及“石分三面”的规律等。
同时，我也会结合廖凯莉自身的特点和范宽的处理方式来教她。比如，我会很细微地教她如何运用中锋、侧锋等笔法，如何处理结构之间的关系等。我还会教她如何染墨色等具体的技法。因为一个好的作品，首先要有高超的技法才能达到。尤其是在宋代这种很理性、计划很完善的技术上，技法更是被放到很高的位置。
同时，我在教学的时候，也不仅仅教技法，因为技法只是一个方式和手段。我们最重要的是要交代技法背后的思考方式，以及一些思想性的东西。我希望在学生离开老师后，也能通过这门课学习到的思考方法，从而独立进行创作。
比如，我会教学生如何处理画面中的关系，如树与树之间的关系、树与石头的关系、树与房子的关系等。我还会教他们如何处理那些画面中虽未直接展现，却蕴含着丰富内涵的内容——如何通过画画去转化自己的创作或看世界的方式。通过临摹，学生可以转化自己的创作，对世界有不同的角度和视角，形成独立的思想、精神和对事物的判断能力。这是非常重要的。
刘利平老师讲解图书馆藏画
记者：
从您的角度来看，您认为未来中国山水画的发展方向会有哪些变化？
刘利平老师：
未来山水画的发展会一直在变化当中。从唐代的青绿山水到宋代的全景式山水，再到元代的以逸笔的方式、以写意的形式来表现的山水画，都在不断变化。
尤其是在“八五思潮”之后，各种突破都很多。所以，在未来，我认为山水画的变化不仅仅局限于手头功夫，可能会借助AI技术或计算机等方式去辅助或发展。我是很善于接受这种新事物的。因为我觉得事物就是要发展，我们既要学到最传统的东西，也要不断创新。但是，不管怎么创新，都要保留中国画的意境、气韵和笔墨关系等核心要素。
在教学上，我也在思考这个问题。在之后的课程中，我可能会安排一部分动手实践的内容，或者用AI的形式来做一些尝试。我觉得这都很有意义，也很好玩。例如把毛笔绘画和AI结合起来，或者以动画、影像的形式来表现山水画，既有画的部分，又有与电脑结合的部分，产生一种多元、综合的体现方式。范宽在他的时代，也是一个创新者。他并没有局限于传统的形式，而是不断尝试新的表现方式。所以，我认为山水画也会随着时代的变迁而不断发展变化。
刘利平老师讲解中国山水画历史
临摹者：廖凯莉
临摹者：廖凯莉
现就读于清华大学美术学院美215中国画专业
指导老师：刘利平
指导老师：刘利平
字木铎，号清园逸铎，清华大学美术学院助理教授，硕士研究生导师，清华大学“水木学者”，清华大学博士、博士后。
【版权声明】本文原载于“人文清华讲坛”，出于信息分享目的转载。相关权利归原作者及原平台所有，若涉及侵权请联系删除。