个案精读丨于小冬素描教学展（上篇）
于小冬：
素描教学展区
艺术家：于小冬
Artist：Yu Xiaodong
展期：2025.9.26-11.16
Exhibition Dates：2025.9.26-11.16
9月26日“百年素描——献礼天津美术学院办学120周年特展”，在天津美术学院美术馆隆重拉开帷幕。作为该校120周年校庆系列活动的核心组成部分，此次展览集中呈现了天津美术学院素描教学百余年的历史成果，系统梳理了素描教育在学院发展中的重要地位与学术价值。共展出81位艺术家的750余幅作品，开设“沈尧伊艺术作品展区”和“于小冬素描教学展区”两个个案研究专区。
“于小冬素描教学展区”展览现场
在天津美术学院“百年素描”的特展长廊中，“于小冬素描教学展”如同一部可以翻阅的素描教科书。我们将其分为上下两篇，为您徐徐展开。上篇，我们将一同探寻于小冬教授如何构建其素描艺术的坚实内核——从源头到体系，从课堂到殿堂。
【溯源】早期素描
——融汇东西·筑基之路
（24幅）
少年学画，初遇苏派素描。幸得张成思老师亲授“剪影观察法”，此技精妙，实为造型准确之钥，其影响延绵至今。在鲁美国画系的岁月，北方气质熔铸了我的造型基础；王义胜先生的白描课，让我体会到线的精炼与气韵。从此，线与速写成为骨架，笔下渐有呼吸。在西藏教学十三载，为帮助学生理解绘画，“速写要诀”在拉萨小屋中写成，如种子落入土地，通过出版物和互联网滋养了许多人。自学油画时才真正理解：文艺复兴的素描，是造型的根基，也是审美至高境界。早年工笔的训练，竟成为读懂西方古典素描的钥匙——东西绘画方法虽异，理念暗通，形神相融。
【探微】触觉素描
——格物致知·体系初成
（18幅）
触觉素描，是我教学的核心，也是对古典传统的深入回应。三十年前，受沃尔夫林《美术史的基本概念》启发，明白了“触觉”与“视觉”是两种不同的观看方式。文艺复兴大师如丢勒，笔下如刻如凿的力量，正来源于这种以手代眼的触摸式感知。初到天美教书的那几年，一心沉浸于文艺复兴。对大师作品的剖析如庖丁解牛，“触觉素描”教学法逐渐成形，也成为我个人素描体系的基础。
【铸魂】课堂头像
——形神互映·古今对话
（24幅）
课堂头像是锤炼艺术基础的重要教学内容，在人类面孔上打磨解剖、动态，也追求笔尖触及灵魂的深度。铅笔如刀，反复寻找形与神的平衡。在鲁美，李仲录先生带我走进“明人十二肖像”的世界。那些泛黄绢本上的笔触，深刻有力，直指人心，令我至今着迷。奇妙的是，这些东方肖像与荷尔拜因的素描，在表达本质时如知音相逢。几十年在课堂上的示范，明代官员的雍容，英国绅士的沉静，常如故人入画，在纸上完成跨越时空的对话。每一次下笔，都是与形神交汇：有时静听天籁，有时挥笔应心。在反复推敲中，前人的目光借我之手，继续温暖人间面容。
【塑造】人体素描
——生命礼赞·叩问本原
（24幅）
常想起当年鲁美在人体素描课前的“塑形”传统：请来雕塑系的曲乃述先生，带我们做七天人体雕塑。通过横断面理解体积，复杂形体化为手中可触摸的体块。与泥土交流的日子，将三维的真实烙进心灵，让我在素描中更深入地探求造型本质。人体，是生命最坦诚的呈现。“把人当人画”是我对人性复杂的尊重。线在流转，明暗低语，交织出有张力的身体——不只是解剖知识的再现，更是对生命形态的静观、对运动节奏的聆听、对内在力量的触摸，甚至是对存在本身的温柔探问。画笔之下的痕迹，是对生命奇迹的礼赞。
【传承】临摹与步骤
——取法大师·正路真功
（17幅）
临摹大师之作，揣摩其步骤，是我“取法乎上”的途径。在丢勒细密排线中，触摸“格物致知”的肃穆；于米开朗基罗雄浑形体里，感受“以形载道”的气魄；看荷尔拜因简劲如铁的笔法，生出对真实的敬畏；品鲁本斯饱满墨痕，领悟生命热情的奔流。我坚信，向大师学习是正道。临摹中揣摩构图、品味笔法、感悟意境。步骤图则清晰展示探求思路——从起稿到深入，步步为营，穷追不舍。这不仅是磨炼技术，更是接续艺术的正脉。唯此“练真功”，才能内化本领厚积薄发。
【锤炼】速写相伴
——笔耕度岁·愚公移山
（32幅）
速写，是我修行路上沉默的伙伴，也是“愚公移山”精神的笔端体现。求学时代，亲见许勇先生手不离速写本，是技艺精湛的磨练，更是一种人生态度。潜移默化，鲁美人“挖山不止”的精神，也流入我的血液。画室里叠放如墙的素描本，像是岁月留下的碑林。每年三百张，万张素描连起半生足迹。偶尔翻看旧作，才知当年所谓“得意之笔”，不过是攀登中的垫脚石。出行总是画笔随身，捕捉瞬间心动和生活片影。大量不间断的速写，练就了观察之锐、表现之决、构图之捷。艺术长路无终点，唯有笔耕可以抵御生命寒潮——是素描，度化了我的灵魂。
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