一些大学有写作课，有的中学也开有写作课，可是很多学生只是写作文，而作文却发表不了，甚至他们根本写不出自己的作品。写作是教不会的，其中一定有一些道理存在。

不管是在外国还是在中国大学，都有写作课，有的上得像模像样，要拿出作家和作品分析，还要让学生交流，说说阅读某些作品的体验，有的还要结合自己的生活经历来谈一谈，看似比较科学，实际和创作关系不太大。作家根据自己的生活经验来创作作品，当然会搜集很多素材，也会形成自己的语言风格，而这种风格是在不断写作过程中逐渐形成的，并不是写一两篇文章就形成了所谓的语言风格。很多学生读了作家写的作品之后，可以产生一定的联想和想象，可是这样的联想和想象是因人而异的，不是每个人想的都是一样的。如果他们根据自己的切身经验来谈感受，就已经离题万里了，和作家的创作经验是不同的，容易忽视创作素材的来源。如此一来，就形成了两张皮的效应，学生展开联想和想象，谈自己的感受，还要还要结合自己的生活经验来谈，其实和作家的创造经验完全不挨边儿。学生可以展开对自己作品的讨论，可以和其他的学生一起来交流，甚至可以模仿一些作品来写，但这些只是练习，而不是真正的创作。练习很长时间之后，才可以把自己所谓的作品拿出来看一看，而这样的作品只是自己认为好，他人并不一定认为好，甚至读者认为这样的作品有抄袭的嫌疑，起码是模仿了某个作家或某几位作家的作品。也就是说写作者写出来的东西自己认为好，读者并不一定认为好。初学写作的人往往犯这样的毛病，总是认为自己写的作品是最好的，或者说自己写出来的东西就是伟大的作品。实际上在读者眼里，简直幼稚得可笑。

写作者写出来的东西要发表，要让读者看到。他们总是认为读者的鉴赏水平比较低，或者说读者的阅读能力有限，实际只是很少一部分读者阅读能力有限。大部分读者的阅读能力非常强，而且有很强的文学鉴赏能力。这种很强的阅读能力和鉴赏能力并不能转化为创作能力，或者说阅读能力和鉴赏能力非常强的读者不一定能写出好的作品，甚至连一篇像样的作文都写不出来。在大学上写作课的学生可以像模像样地鉴赏一篇作品，甚至可以对作家展开一定的批评，可是他们却连一篇像样的作品都写不出来，这就是鉴赏和写作实践的差距。鉴赏的再好，联系的再广泛，引用的资料再多，批评的再鞭辟入里，也不能代替创作。很多文学课培养了一批鉴赏家，培养了一批自以为是的人，却偏偏没有培养真正的作家。写作是教不成的，或者说写作是在自己逐渐摸索过程中的顿悟，能领会了某些语言风格，能具备一定的创新能力，不仅有内容的创新，有情节的创新，有人物形象的创新，而且有语言和结构的创新，有思想领域的创新，这样才真的形成某个作品，而不是简单地模仿某个伟大的作家，就能写出伟大的作品。很多在大学讲写作课的老师认为讲得太多，评论的太多，反而堵塞了灵感的产生渠道，浇灭了写作的欲望。甚至很多大学生只是夸夸其谈，只是按照一定的文学理论来批评某些作品，自己却写不出一篇像样的文章，这正是文学课的失败，也是写作课的失败。

其实写作不需要那么多高深的理论做指导，不需要先入为主的思想做指导，需要的是实践，是不断写作过程中的领悟。写作并不难，难的是坚持写下去，坚持创新。其实写作的内容不外乎自己家门口那些事，国与国家之间的事就像邻居与邻居之间的事，没有什么大不了的。倘若只是搜集很多资料，却始终难以下笔，或者说认为自己还不具备写作的能力，就真的成了庸才，甚至根本写不出作品。不管收集素材多还是少，只要有一定的感触，就可以写下去，越自然越好，当然要形成一定的创作个性，或者说按照自己的语言习惯写下去，同时要有一定的创新。有的人用方言来写作，不管是老舍的《骆驼祥子》，还是孙犁的《荷花淀纪事》，亦或是金宇澄的《繁花》，都有一定的方言特色，已经生成了鲜明的风格，别人是学不来的。即便是赵树理那种土得掉渣的语言特色以及他结构故事的方法，也是普通人学不来的。别人只能模仿，却无法超越，或者说模仿作家作品来写，最终要形成自己独特的风格，而这种独特的风格是有一定的创新性的，并不是那么容易形成的。倘若只是认为自己能够批评一些作品，能够看出一些作品的好与坏，就认为自己具有了写作能力，就大错特错了。

写作是在不断实践的过程中提高的，而且领悟能力也在同步提高，或者说领悟能力提高了，写作水平也就上去了。很多作家都有阅读的习惯，每天阅读，长期坚持，阅读古今中外的著作，在他人著作中汲取创作的养分，或者说学习人家的创作风格，学习人家的语言和结构特色。即便一些作家形成了自己的语言风格，也要让这种风格呈现开放的态势，不断丰富和完善，逐渐形成自己的创作理论。可是这种创作理论只适合于他，也就是说他的作品能够体现这种创作理论，具有一定的鲜明特色，而别人的作品不一定能适合这种创作理论。甚至很多作家都能形成自己的创作理论，都在说自己的道理，有时候很多道理放在一块，互相抵牾。一般来说，写作者喜欢谁的作品就模仿谁的作品，但最终要超越这样的作品，形成自己独特的语言风格和结构风格，形成自己塑造人物和情节的独特方法，而不能亦步亦趋，不然就很可能被模仿的作家笼罩在阴影之下，不能突破旧有的藩篱，也就不叫创作了，始终都是模仿。这种创新是自己领悟的，并不是他人教会的。倘若能教会这种创新，那么很多伟大的作家就如雨后春笋一般出现，而不会像现在少得可怜。写作是教不会的，即便很多大学都有写作课，都有文学课，也不能培养伟大的作家。倘若真的出了伟大的作家，那一定是自己领悟的结果，是长期写作，不断实践的结果，也是不断创新的结果，而不是上了什么写作课和文学课才成了伟大的作家。

写作是一门实用性非常强的学问，必须不断实践，不断领悟和创新，同时要开放自己的思想体系，开放心胸，接纳很多不同的创作理论，吸收很多先进的创作成果，还要不断应用于实践中去，形成稳定的创作风格，被读者接受了，才算是成功的。不然只是读了很多作品，看了很多作家介绍，也能评价一些作家或作品，而没有写作实践，没有拿得出手的作品，就不算学会了写作。说白了就是夸夸其谈谁也会，忍受创作的艰辛并形成稳定的创作风格，就不是一般人能做到的了，也绝对不是教会的，而是自己学会的。