AI魔术＋非遗点亮黄鹤楼！国内首部AI魔术戏剧《AI在黄鹤楼》持续热演
1月31日，国内首部AI魔术戏剧《AI在黄鹤楼》在人民网·梦幻灵境AI展演中心(武汉)精彩上演。该剧以“科技+文化+魔术”三位一体的创新表达，深度融合AI科技与荆楚人文底蕴，重新诠释黄鹤楼背后的知音故事，引发了业界与观众的广泛关注。
缘起：一把折扇，一场跨越时空的“补憾”之旅
一切的起源，是一把刻有“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”的唐代折扇。在剧目设定的2146年，“此间”数据库的AI助手“灵犀”，受托回到坐标“盛唐·江夏·黄鹤楼”，为这把承载着未竟之憾的扇子寻找圆满的答案。
舞台上，观众跟随着“灵犀”的视角，穿越至人声鼎沸的上元江夏。诗仙李白正深陷创作困境，面对崔颢题写在黄鹤楼壁上的诗篇，发出“眼前有景道不得”的慨叹。而崔颢却困于仕途失意、羁旅漂泊。与此同时，一位执着于“古彩戏法”的天桥艺人，在市井中坚守着即将失传的技艺与其中的“道义”。三条故事线，因“灵犀”的介入与那把神秘的折扇，产生了奇妙的交织。
《AI在黄鹤楼》剧照
剧目的核心情节，并非简单地还原历史场景，而是大胆构建了一个由AI驱动的“心灵对话场域”。通过精巧的叙事设计，“灵犀”促成了身处不同时空节点的李白与崔颢，在黄鹤楼顶“相见”。从“昔人已乘黄鹤去”到“眼前有景道不得”，两位诗人从最初的文人相轻，到倾诉各自仕途的迷茫、理想的彷徨与艺术的执着，最终在“庄周梦蝶”的哲学共鸣与滚滚长江的见证下，达成了跨越时空的精神共鸣。这一过程，被许多观众形容为一场“为历史补上温暖一笔”的情感体验。
创新：技术不再是炫技，而是情感的“翻译器”
《AI在黄鹤楼》最受瞩目的突破，在于其真正实现了文化与科技的“化合反应”，而非简单的“物理叠加”。
首先，AI是深度叙事引擎。剧中，AI技术构建了允许古今对话的戏剧前提，并驱动着“灵犀”的行动逻辑。更巧妙的是，观众通过“灵犀”的视角和情感分析界面(以视觉化方式呈现于舞台)，得以直观“感知”李白的心绪起伏、崔颢的羁旅愁思，从历史的“旁观者”转变为情感的“共情者”。
《AI在黄鹤楼》剧照
其次，非遗魔术是核心叙事语言。该剧创造性将国家级非物质文化遗产“古彩戏法”作为关键的戏剧语汇。天桥艺人表演的“化纸为蝶”，不再是单纯的戏法展示，而是李白梦中灵感与人生恍然意境的视觉隐喻；高潮段落“双扇合一”，更以极具东方美学韵味的方式，形象诠释了“知音相遇、精神契合”的深刻主题。魔术在这里超越了技艺本身，成为传递哲学观念与民族情感的文化符号。
再者，构建了沉浸式历史人文场景。借助270度环绕舞台、全息渲染与立体灯光音频技术，盛唐江夏的街市烟火、黄鹤楼的飞檐斗拱、长江的浩渺烟波得以生动再现。观众置身其中，不仅能“看见”历史，更能“听见”市井的叫卖、“触碰”到诗人笔下的江风，实现了从“观看演出”到“进入历史”的体验升级。
价值：一部剧，一场多维度的文化创新实践
《AI在黄鹤楼》的成功上演，其意义远超一部舞台剧的范畴，它是一次集艺术创新与文化传承于一体的综合性实践。 其一，探索了文化遗产活化的“情感科技”路径。剧目没有止步于对黄鹤楼、古诗词等文化符号的视觉复现，而是深入挖掘“知音文化”这一贯穿荆楚文脉的精神内核，并用科技手段将其转化为一个关于“理解”“遗憾”与“补全”的普世情感故事。这为如何处理厚重历史题材，使其与当代观众、特别是年轻群体产生深层情感联结，提供了极具参考价值的解决方案。
《AI在黄鹤楼》剧照
其二，打造了“文化+科技”融合的标杆案例。作为人民网“梦幻灵境”品牌孵化的第二部AI展演作品，该剧由人民网与湖北省魔术师协会联合推出，在湖北省文学艺术界联合会指导下，汇聚了国内优秀的戏剧创作、“大江幻术”魔术表演与数字科技团队。它的诞生与持续运营，直接响应了湖北省建设文化强省、武汉市打造“演艺之都”的战略规划，是中央媒体、地方政府、高等院校与艺术院团协同创新，共同推动地方文化IP数字化、产业化发展的成功范例。
其三，开辟了演艺产业新质生产力的实验场。从AI剧本辅助生成，到基于观众实时反馈的叙事微调可能性的探索，《AI在黄鹤楼》在创作与排演的全流程中，都深度应用了前沿技术。这不仅提升了创作效率与艺术表现的天花板，更在商业模式上，为剧目的常态化驻场演出、衍生数字产品开发以及线上线下联动宣发，积累了宝贵的数据与经验，为演艺行业的转型升级注入了新动能。
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